Skip to content

Month: March 2025

Operaparis

Opera

Published by Editorial Team on March 24, 2025

Avendo la fortuna di lavorare come insegnante di italiano presso il Teatro dell’Opera di Detroit, ho avuto modo di notare come la parola “opera” generi spesso confusione tra i tanti appassionati di teatro. Questo termine, ha un significato ampio e e molto collegato nella storia della lingua italiana. In fatti, il termine “opera” deriva dal latino opus, operis, che si traduce letteralmente come “lavoro”. In origine, il significato era piuttosto generico, riferendosi a qualsiasi tipo di attività o impresa svolta da un individuo. In italiano, questa parola ha mantenuto lo stesso significato. Indica il prodotto dell’ingegno umano in diversi ambiti, in particolare nell’arte e nella letteratura. Il termine “opera” è utilizzato prevalentemente per descrivere creazioni artistiche che hanno riscosso successi ed emozioni in tante persone. Alcuni esempi noti includono:

  • Opera d’arte: un capolavoro realizzato in pittura, scultura o architettura. Ad esempio, La Gioconda di Leonardo da Vinci è universalmente riconosciuta come un’opera d’arte, ma anche opere contemporanee come quelle di Banksy possono rientrare in questa categoria.
  • Opera letteraria: un libro o un componimento di particolare valore culturale e stilistico, come La Divina Commedia di Dante Alighieri, ma anche romanzi più moderni come Cent’anni di solitudine di Gabriel García Márquez possono essere considerati opere letterarie di grande impatto.
  • Opera musicale: una composizione di grande rilievo nel panorama musicale classico, che può comprendere sinfonie, sonate e concerti. Tuttavia, anche un album musicale particolarmente innovativo, come The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd, può essere considerato un’opera musicale nel senso moderno del termine.

Uno degli usi più noti della parola “opera” è senza dubbio quello legato al mondo della lirica. Curiosamente, l’opera lirica nacque in Italia nel tardo Rinascimento con il desiderio di riportare in vita il dramma greco antico. La prima opera riconosciuta, Euridice di Jacopo Peri, fu rappresentata nel 1600 per le nozze di Maria de’ Medici e Enrico IV di Francia. L’Opera Lirica è nota per suscitare forti emozioni negli spettatori: dall’estasi romantica di La Traviata alla tragica commozione di Madama Butterfly, ogni opera offre un’esperienza unica e travolgente. L’opera lirica è una forma d’arte che combina musica, canto, recitazione e scenografia per raccontare una storia. Tra le opere liriche più famose troviamo Aida di Giuseppe Verdi, La Traviata e Turandot di Giacomo Puccini.

Nel linguaggio comune, quando si parla di “andare all’opera”, ci si riferisce generalmente alla partecipazione a una rappresentazione lirica in un teatro specializzato, come il Teatro alla Scala di Milano o il Teatro dell’Opera di Roma.

La parola “opera” è quindi estremamente ricca di significato e di sfumature culturali. Sebbene oggi venga utilizzata principalmente per indicare la lirica e le arti visive, essa conserva il suo valore originario di “lavoro” e “creazione”. Questo termine è una testimonianza dell’evoluzione della lingua italiana e della sua capacità di adattarsi ai diversi ambiti della creatività umana. Che si tratti di un quadro, di un libro o di una sinfonia, un’opera rappresenta sempre il frutto dell’ingegno e della passione di chi la realizza.

Se non avete mai assistito a un’opera lirica dal vivo, vi invito a provare questa esperienza unica e coinvolgente. Oppure, andate a visitare un museo, e lasciate che l’arte vi catturi in tutta la sua bellezza. C’è un opera che vi ha suscitato queste forti emozioni?

——–Opera

Having the fortune of working as an Italian teacher at the Detroit Opera House, I have often noticed how the word “opera” can create confusion among many theater enthusiasts. This term has a broad meaning and is deeply connected to the history of the Italian language.

“Opera” comes from the Latin opus, operis, which translates to “work.” Initially, its meaning was quite generic, referring to any activity or endeavor carried out by an individual. This word has retained the same meaning in Italian, indicating the product of human ingenuity in various fields, particularly in art and literature. The term “opera” is primarily used to describe artistic creations that have achieved success and evoked emotions in many people. Some well-known examples include:

  • Opera d’arte (Work of art): A painting, sculpture, or architecture masterpiece. For example, The Mona Lisa by Leonardo da Vinci is universally recognized as a work of art. Still, even contemporary pieces, such as those by Banksy, can fall into this category.
  • Opera letteraria (Literary work): A book or composition of particular cultural and stylistic value, such as The Divine Comedy by Dante Alighieri. However, more modern novels, like One Hundred Years of Solitude by Gabriel García Márquez, can also be considered literary works of significant impact.
  • Opera musicale (Musical work): A composition of great importance in the classical music panorama, which may include symphonies, sonatas, and concertos. However, even a particularly innovative music album, such as The Dark Side of the Moon by Pink Floyd, can be considered a musical work in the modern sense of the term.

One of the most well-known uses of the word “opera” is undoubtedly its association with the world of opera music. Interestingly, opera was born in Italy during the late Renaissance and was created to revive ancient Greek drama. The first recognized opera, Euridice by Jacopo Peri, was performed in 1600 for the wedding of Maria de’ Medici and Henry IV of France.

Opera is known for evoking powerful emotions in audiences: from the romantic ecstasy of La Traviata to the tragic poignancy of Madama Butterfly, each opera offers a unique and overwhelming experience. Opera is an art form that combines music, singing, acting, and stage design to tell a story. Among the most famous operas are Aida by Giuseppe Verdi, La Traviata, and Turandot by Giacomo Puccini.

In everyday language, when someone talks about “going to the opera,” they generally refer to attending an opera performance in a specialized theater, such as La Scala in Milan or the Teatro dell’Opera di Roma.

The word “opera” is thus incredibly rich in meaning and cultural nuances. Although it is mainly used today to refer to opera music and visual arts, it still retains its original value of “work” and “creation.” This term is a testament to the evolution of the Italian language and its ability to adapt to various fields of human creativity. Whether it is a painting, a book, or a symphony, an opera always represents the result of the ingenuity and passion of its creator.

I encourage you to experience this unique and immersive art form if you have never attended a live opera performance. You can also visit a museum and let art captivate you in all its beauty. Is there an opera that has ever moved you deeply?

Comments closed
Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilligray lion statue

Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilli

Published by Editorial Team on March 10, 2025

Sempre più spesso mi ritrovo a trascorrere piacevoli fine settimana nella meravigliosa città di New York. Molti italiani immaginano che tutte le città degli Stati Uniti siano simili a New York, ma in realtà questa città è unica proprio perché nessun’altra è come lei. Prima di diventare la New York che conosciamo oggi, era chiamata “Piccola Amsterdam“. Questo mix di influenze si percepisce chiaramente quando ci si sposta da SoHo a Midtown. Le strade a scacchiera lasciano spazio a un’atmosfera diversa, un’eredità dell’epoca olandese.

New York è una città plasmata dagli immigrati che l’hanno letteralmente costruita, e le loro influenze sono visibili ovunque. Molti dei luoghi iconici, i cosiddetti “landmarks”, portano un’impronta italiana. Tra questi, spicca la maestosa New York Public Library sulla 5th Avenue. Questo elegante edificio in marmo, incastonato tra i grattacieli, attira ogni giorno una moltitudine di visitatori. Ad accogliere turisti e cittadini all’ingresso ci sono i due celebri leoni di marmo, noti come Library Lions, soprannominati “Patience” (Pazienza) e “Fortitude” (Forza). Questi due simboli di resilienza furono battezzati così durante la Grande Depressione, per rappresentare il coraggio necessario a superare le difficoltà economiche del tempo.

Non tutti sanno, però, che queste magnifiche sculture furono realizzate da sei fratelli italiani di origine toscana: i fratelli Piccirilli.

La storia dei Piccirilli

Giuseppe Piccirilli arrivò a New York alla fine del 1800 insieme alla sua famiglia. Lui e i suoi sei figli – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello e Orazio – erano scultori di straordinario talento, formatisi a Roma e presso la prestigiosa Accademia di San Luca. Una volta giunti negli Stati Uniti, aprirono una bottega a New York e iniziarono presto a lasciare il segno sulla città.

Anche dopo la morte di Giuseppe nel 1910, i fratelli Piccirilli continuarono la loro attività artistica, lavorando con passione fino alla fine degli anni ’40. Tra le loro opere più celebri, oltre ai Library Lions, troviamo:

Purtroppo, i fratelli Piccirilli non hanno mai ricevuto il riconoscimento che meritano. Le loro opere erano spesso progettate da altri artisti, ma furono loro a dare forma e vita a quei capolavori. Il loro lavoro, preciso e magistrale, ha contribuito a plasmare il volto di New York e di molte altre città statunitensi.

La storia dei fratelli Piccirilli è un esempio straordinario del contributo degli italiani alla cultura e all’arte negli Stati Uniti. Sebbene i loro nomi non siano noti al grande pubblico, le loro sculture continuano a raccontare la loro storia, testimoniando la bellezza e il talento che hanno portato oltreoceano.

Se ti capita di passeggiare per le strade di New York o di Washington D.C. , fermati un momento davanti ai Library Lions, o fermata un attimo ad ammirare il Memorial di Lincoln: dietro quelle opere c’è un pezzo d’Italia che merita di essere ricordato.

A Piece of Italy in the Heart of New York: The Story of the Piccirilli Brothers

I often find myself spending delightful weekends in the magnificent city of New York. Many Italians imagine that all U.S. cities resemble New York, but in reality, this city is unique precisely because no other place is quite like it. Before becoming the New York we know today, it was called “Little Amsterdam.” This mix of influences is palpable as you move from SoHo to Midtown. The grid-like streets give way to a different atmosphere, a legacy of the Dutch era.

New York is a city shaped by immigrants who quite literally built it, and their influences can be seen everywhere. Many of the iconic landmarks carry an Italian imprint. Among them stands the majestic New York Public Library on 5th Avenue. This elegant marble building, nestled among skyscrapers, draws a multitude of visitors every day. Welcoming tourists and locals at the entrance are the two famous marble lions, known as the Library Lions, nicknamed “Patience” and “Fortitude.” These two symbols of resilience were named during the Great Depression to embody the courage needed to overcome the economic hardships of the time.

What many don’t know, however, is that these magnificent sculptures were created by six Italian brothers of Tuscan origin: the Piccirilli brothers.

The Story of the Piccirilli Brothers

Giuseppe Piccirilli arrived in New York at the end of the 1800s with his family. He and his six sons – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello, and Orazio – were sculptors of extraordinary talent, trained in Rome and at the prestigious Accademia di San Luca. Once in the United States, they opened a workshop in New York and soon began leaving their mark on the city.

Even after Giuseppe’s death in 1910, the Piccirilli brothers continued their artistic endeavors, passionately working until the late 1940s. Among their most famous works, in addition to the Library Lions, are:

Unfortunately, the Piccirilli brothers never received the recognition they deserved. Their works were often designed by other artists, but it was they who brought those masterpieces to life. Their precise and masterful craftsmanship helped shape the face of New York and many other U.S. cities.

The story of the Piccirilli brothers is an extraordinary example of the contribution Italians have made to culture and art in the United States. Although their names are not widely known, their sculptures continue to tell their story, testifying to the beauty and talent they brought across the ocean.

If you ever find yourself walking through the streets of New York or Washington, D.C., pause for a moment in front of the Library Lions, or take a moment to admire the Lincoln Memorial: behind those works lies a piece of Italy that deserves to be remembered.

Comments closed