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Operaparis

Opera

Published by Editorial Team on March 24, 2025

Avendo la fortuna di lavorare come insegnante di italiano presso il Teatro dell’Opera di Detroit, ho avuto modo di notare come la parola “opera” generi spesso confusione tra i tanti appassionati di teatro. Questo termine, ha un significato ampio e e molto collegato nella storia della lingua italiana. In fatti, il termine “opera” deriva dal latino opus, operis, che si traduce letteralmente come “lavoro”. In origine, il significato era piuttosto generico, riferendosi a qualsiasi tipo di attività o impresa svolta da un individuo. In italiano, questa parola ha mantenuto lo stesso significato. Indica il prodotto dell’ingegno umano in diversi ambiti, in particolare nell’arte e nella letteratura. Il termine “opera” è utilizzato prevalentemente per descrivere creazioni artistiche che hanno riscosso successi ed emozioni in tante persone. Alcuni esempi noti includono:

  • Opera d’arte: un capolavoro realizzato in pittura, scultura o architettura. Ad esempio, La Gioconda di Leonardo da Vinci è universalmente riconosciuta come un’opera d’arte, ma anche opere contemporanee come quelle di Banksy possono rientrare in questa categoria.
  • Opera letteraria: un libro o un componimento di particolare valore culturale e stilistico, come La Divina Commedia di Dante Alighieri, ma anche romanzi più moderni come Cent’anni di solitudine di Gabriel García Márquez possono essere considerati opere letterarie di grande impatto.
  • Opera musicale: una composizione di grande rilievo nel panorama musicale classico, che può comprendere sinfonie, sonate e concerti. Tuttavia, anche un album musicale particolarmente innovativo, come The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd, può essere considerato un’opera musicale nel senso moderno del termine.

Uno degli usi più noti della parola “opera” è senza dubbio quello legato al mondo della lirica. Curiosamente, l’opera lirica nacque in Italia nel tardo Rinascimento con il desiderio di riportare in vita il dramma greco antico. La prima opera riconosciuta, Euridice di Jacopo Peri, fu rappresentata nel 1600 per le nozze di Maria de’ Medici e Enrico IV di Francia. L’Opera Lirica è nota per suscitare forti emozioni negli spettatori: dall’estasi romantica di La Traviata alla tragica commozione di Madama Butterfly, ogni opera offre un’esperienza unica e travolgente. L’opera lirica è una forma d’arte che combina musica, canto, recitazione e scenografia per raccontare una storia. Tra le opere liriche più famose troviamo Aida di Giuseppe Verdi, La Traviata e Turandot di Giacomo Puccini.

Nel linguaggio comune, quando si parla di “andare all’opera”, ci si riferisce generalmente alla partecipazione a una rappresentazione lirica in un teatro specializzato, come il Teatro alla Scala di Milano o il Teatro dell’Opera di Roma.

La parola “opera” è quindi estremamente ricca di significato e di sfumature culturali. Sebbene oggi venga utilizzata principalmente per indicare la lirica e le arti visive, essa conserva il suo valore originario di “lavoro” e “creazione”. Questo termine è una testimonianza dell’evoluzione della lingua italiana e della sua capacità di adattarsi ai diversi ambiti della creatività umana. Che si tratti di un quadro, di un libro o di una sinfonia, un’opera rappresenta sempre il frutto dell’ingegno e della passione di chi la realizza.

Se non avete mai assistito a un’opera lirica dal vivo, vi invito a provare questa esperienza unica e coinvolgente. Oppure, andate a visitare un museo, e lasciate che l’arte vi catturi in tutta la sua bellezza. C’è un opera che vi ha suscitato queste forti emozioni?

——–Opera

Having the fortune of working as an Italian teacher at the Detroit Opera House, I have often noticed how the word “opera” can create confusion among many theater enthusiasts. This term has a broad meaning and is deeply connected to the history of the Italian language.

“Opera” comes from the Latin opus, operis, which translates to “work.” Initially, its meaning was quite generic, referring to any activity or endeavor carried out by an individual. This word has retained the same meaning in Italian, indicating the product of human ingenuity in various fields, particularly in art and literature. The term “opera” is primarily used to describe artistic creations that have achieved success and evoked emotions in many people. Some well-known examples include:

  • Opera d’arte (Work of art): A painting, sculpture, or architecture masterpiece. For example, The Mona Lisa by Leonardo da Vinci is universally recognized as a work of art. Still, even contemporary pieces, such as those by Banksy, can fall into this category.
  • Opera letteraria (Literary work): A book or composition of particular cultural and stylistic value, such as The Divine Comedy by Dante Alighieri. However, more modern novels, like One Hundred Years of Solitude by Gabriel García Márquez, can also be considered literary works of significant impact.
  • Opera musicale (Musical work): A composition of great importance in the classical music panorama, which may include symphonies, sonatas, and concertos. However, even a particularly innovative music album, such as The Dark Side of the Moon by Pink Floyd, can be considered a musical work in the modern sense of the term.

One of the most well-known uses of the word “opera” is undoubtedly its association with the world of opera music. Interestingly, opera was born in Italy during the late Renaissance and was created to revive ancient Greek drama. The first recognized opera, Euridice by Jacopo Peri, was performed in 1600 for the wedding of Maria de’ Medici and Henry IV of France.

Opera is known for evoking powerful emotions in audiences: from the romantic ecstasy of La Traviata to the tragic poignancy of Madama Butterfly, each opera offers a unique and overwhelming experience. Opera is an art form that combines music, singing, acting, and stage design to tell a story. Among the most famous operas are Aida by Giuseppe Verdi, La Traviata, and Turandot by Giacomo Puccini.

In everyday language, when someone talks about “going to the opera,” they generally refer to attending an opera performance in a specialized theater, such as La Scala in Milan or the Teatro dell’Opera di Roma.

The word “opera” is thus incredibly rich in meaning and cultural nuances. Although it is mainly used today to refer to opera music and visual arts, it still retains its original value of “work” and “creation.” This term is a testament to the evolution of the Italian language and its ability to adapt to various fields of human creativity. Whether it is a painting, a book, or a symphony, an opera always represents the result of the ingenuity and passion of its creator.

I encourage you to experience this unique and immersive art form if you have never attended a live opera performance. You can also visit a museum and let art captivate you in all its beauty. Is there an opera that has ever moved you deeply?

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Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilligray lion statue

Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilli

Published by Editorial Team on March 10, 2025

Sempre più spesso mi ritrovo a trascorrere piacevoli fine settimana nella meravigliosa città di New York. Molti italiani immaginano che tutte le città degli Stati Uniti siano simili a New York, ma in realtà questa città è unica proprio perché nessun’altra è come lei. Prima di diventare la New York che conosciamo oggi, era chiamata “Piccola Amsterdam“. Questo mix di influenze si percepisce chiaramente quando ci si sposta da SoHo a Midtown. Le strade a scacchiera lasciano spazio a un’atmosfera diversa, un’eredità dell’epoca olandese.

New York è una città plasmata dagli immigrati che l’hanno letteralmente costruita, e le loro influenze sono visibili ovunque. Molti dei luoghi iconici, i cosiddetti “landmarks”, portano un’impronta italiana. Tra questi, spicca la maestosa New York Public Library sulla 5th Avenue. Questo elegante edificio in marmo, incastonato tra i grattacieli, attira ogni giorno una moltitudine di visitatori. Ad accogliere turisti e cittadini all’ingresso ci sono i due celebri leoni di marmo, noti come Library Lions, soprannominati “Patience” (Pazienza) e “Fortitude” (Forza). Questi due simboli di resilienza furono battezzati così durante la Grande Depressione, per rappresentare il coraggio necessario a superare le difficoltà economiche del tempo.

Non tutti sanno, però, che queste magnifiche sculture furono realizzate da sei fratelli italiani di origine toscana: i fratelli Piccirilli.

La storia dei Piccirilli

Giuseppe Piccirilli arrivò a New York alla fine del 1800 insieme alla sua famiglia. Lui e i suoi sei figli – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello e Orazio – erano scultori di straordinario talento, formatisi a Roma e presso la prestigiosa Accademia di San Luca. Una volta giunti negli Stati Uniti, aprirono una bottega a New York e iniziarono presto a lasciare il segno sulla città.

Anche dopo la morte di Giuseppe nel 1910, i fratelli Piccirilli continuarono la loro attività artistica, lavorando con passione fino alla fine degli anni ’40. Tra le loro opere più celebri, oltre ai Library Lions, troviamo:

Purtroppo, i fratelli Piccirilli non hanno mai ricevuto il riconoscimento che meritano. Le loro opere erano spesso progettate da altri artisti, ma furono loro a dare forma e vita a quei capolavori. Il loro lavoro, preciso e magistrale, ha contribuito a plasmare il volto di New York e di molte altre città statunitensi.

La storia dei fratelli Piccirilli è un esempio straordinario del contributo degli italiani alla cultura e all’arte negli Stati Uniti. Sebbene i loro nomi non siano noti al grande pubblico, le loro sculture continuano a raccontare la loro storia, testimoniando la bellezza e il talento che hanno portato oltreoceano.

Se ti capita di passeggiare per le strade di New York o di Washington D.C. , fermati un momento davanti ai Library Lions, o fermata un attimo ad ammirare il Memorial di Lincoln: dietro quelle opere c’è un pezzo d’Italia che merita di essere ricordato.

A Piece of Italy in the Heart of New York: The Story of the Piccirilli Brothers

I often find myself spending delightful weekends in the magnificent city of New York. Many Italians imagine that all U.S. cities resemble New York, but in reality, this city is unique precisely because no other place is quite like it. Before becoming the New York we know today, it was called “Little Amsterdam.” This mix of influences is palpable as you move from SoHo to Midtown. The grid-like streets give way to a different atmosphere, a legacy of the Dutch era.

New York is a city shaped by immigrants who quite literally built it, and their influences can be seen everywhere. Many of the iconic landmarks carry an Italian imprint. Among them stands the majestic New York Public Library on 5th Avenue. This elegant marble building, nestled among skyscrapers, draws a multitude of visitors every day. Welcoming tourists and locals at the entrance are the two famous marble lions, known as the Library Lions, nicknamed “Patience” and “Fortitude.” These two symbols of resilience were named during the Great Depression to embody the courage needed to overcome the economic hardships of the time.

What many don’t know, however, is that these magnificent sculptures were created by six Italian brothers of Tuscan origin: the Piccirilli brothers.

The Story of the Piccirilli Brothers

Giuseppe Piccirilli arrived in New York at the end of the 1800s with his family. He and his six sons – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello, and Orazio – were sculptors of extraordinary talent, trained in Rome and at the prestigious Accademia di San Luca. Once in the United States, they opened a workshop in New York and soon began leaving their mark on the city.

Even after Giuseppe’s death in 1910, the Piccirilli brothers continued their artistic endeavors, passionately working until the late 1940s. Among their most famous works, in addition to the Library Lions, are:

Unfortunately, the Piccirilli brothers never received the recognition they deserved. Their works were often designed by other artists, but it was they who brought those masterpieces to life. Their precise and masterful craftsmanship helped shape the face of New York and many other U.S. cities.

The story of the Piccirilli brothers is an extraordinary example of the contribution Italians have made to culture and art in the United States. Although their names are not widely known, their sculptures continue to tell their story, testifying to the beauty and talent they brought across the ocean.

If you ever find yourself walking through the streets of New York or Washington, D.C., pause for a moment in front of the Library Lions, or take a moment to admire the Lincoln Memorial: behind those works lies a piece of Italy that deserves to be remembered.

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ACQUEDOTTIpont du gard ancient roman aqueduct in france

ACQUEDOTTI

Published by Editorial Team on February 24, 2025

Mai come in questi giorni dolorosi, segnati dagli spaventosi incendi che hanno trasformato la California in un inferno in terra, ci troviamo a riflettere sull’immenso valore dell’acqua. Questo elemento essenziale non solo ci consente di vivere, ma rappresenta la linfa vitale che sostiene l’intero ecosistema terrestre. Gli antichi Romani, con la loro visione straordinariamente lungimirante, avevano compreso appieno questa verità universale.

Per loro, l’acqua non era semplicemente una risorsa materiale, ma un simbolo di prosperità, civiltà e potere. Gli imperatori, e successivamente i papi, si impegnarono con orgoglio nel dotare Roma di fontane, acquedotti e accessi alle sorgenti, rendendo l’acqua accessibile e disponibile per il benessere della città. Ogni progetto idraulico, dal più modesto al più grandioso, era non solo un’opera ingegneristica, ma anche un gesto di devozione verso il popolo e un atto di celebrazione della natura.

Gli acquedotti, veri capolavori dell’ingegneria romana, incarnano questa filosofia. Essi trasportavano acqua fresca e pura da sorgenti lontane fino al cuore pulsante della civiltà, alimentando non solo i bisogni quotidiani della popolazione, ma anche le grandiose terme, le fontane ornamentali e le infrastrutture agricole. I Romani riconoscevano che l’acqua era più preziosa di qualsiasi altra ricchezza materiale, un dono essenziale e irrinunciabile per la vita e lo sviluppo della società.

Oggi, grazie a questa visione illuminata, possiamo ammirare a Roma – e nei territori che un tempo facevano parte dell’Impero – i resti di questa straordinaria tecnologia. I frammenti degli antichi acquedotti raccontano una storia di ingegno, rispetto per le risorse naturali e dedizione alla collettività. Sono testimonianze tangibili di una civiltà che aveva compreso come il valore dell’acqua trascenda il tempo e lo spazio, rimanendo un simbolo eterno di equilibrio e vita.

Questi monumenti, scolpiti nella pietra e nel paesaggio, ci invitano a riflettere sul nostro rapporto con l’acqua oggi. Come gli antichi Romani ci insegnano, trattarla come un dono prezioso non è solo una questione di sopravvivenza, ma un atto di saggezza e gratitudine verso il mondo che abitiamo.

Qui sotto ho riportato alcuni luoghi a Roma dove si possono ammirare queste incredibili costruzioni.

AQUEDUCTS

Never, as in these sorrowful days, marked by the devastating wildfires that have turned California into a hell on earth, have we reflected on the immense value of water.
This essential element allows us to live and represents the lifeblood that sustains the entire terrestrial ecosystem. The ancient Romans, with their extraordinary foresight, fully understood this universal truth.

For them, water was not merely a material resource but a symbol of prosperity, civilization, and power. Emperors and later popes took great pride in endowing Rome with fountains, aqueducts, and access to springs, making water accessible and available for the city’s well-being. Every hydraulic project, from the most modest to the most grandiose, was not only a feat of engineering but also an act of devotion to the people and a celebration of nature.

The aqueducts, true masterpieces of Roman engineering, embody this philosophy. They carried fresh, pure water from distant springs to the beating heart of the civilization, sustaining not only the daily needs of the population but also the grand baths, ornamental fountains, and agricultural infrastructure. The Romans recognized that water was more precious than any other material wealth, an essential and irreplaceable gift for life and the development of society.

Today, thanks to this enlightened vision, we can admire the remains of this extraordinary technology in Rome—and in the territories that were once part of the Empire. The fragments of ancient aqueducts tell a story of ingenuity, respect for natural resources, and dedication to the community. They are tangible testimonies of a civilization that understood how the value of water transcends time and space, remaining an eternal symbol of balance and life.

These monuments, carved in stone and embedded in the landscape, invite us to reflect on our relationship with water today. As the ancient Romans taught us, treating it as a precious gift is not just a matter of survival but an act of wisdom and gratitude toward the world we inhabit.

Below, I have listed a few places in Rome where these incredible constructions can be admired.

1. Parco degli Acquedotti

  • Dove: Quartiere Appio Claudio, parte del Parco Regionale dell’Appia Antica.
  • Descrizione: Il luogo più iconico per ammirare gli acquedotti. Qui si trovano i resti di sei acquedotti, tra cui l’Aqua Claudia, l’Aqua Marcia, e l’Aqua Felice. È un’area verde ampia, perfetta per passeggiate e fotografie.
  • Consiglio: Visitare al tramonto per una vista suggestiva.

2. Parco della Caffarella

  • Dove: Vicino alla Via Appia Antica.
  • Descrizione: Il parco conserva tratti dell’Aqua Marcia e dell’Aqua Tepula. Oltre agli acquedotti, offre un contesto naturale e storico unico con tombe, ninfei e casali antichi.

3. Via Appia Antica

  • Dove: Lungo la storica strada Appia.
  • Descrizione: Lungo la Via Appia Antica è possibile incontrare resti di diversi acquedotti, tra cui sezioni visibili del Claudio e del Felice.

4. Porta Maggiore

  • Dove: Vicino alla stazione Termini.
  • Descrizione: Un nodo dove diversi acquedotti convergevano per entrare a Roma, come l’Aqua Claudia e l’Anio Novus. La Porta Maggiore stessa è stata costruita integrando gli acquedotti.

5. Parco Tor Fiscale

  • Dove: Quartiere Tuscolano, vicino al Parco degli Acquedotti.
  • Descrizione: Qui si possono vedere tratti dell’Aqua Claudia, dell’Anio Novus e dell’Aqua Marcia, con suggestive intersezioni tra di loro.

6. Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano

  • Dove: Vicino Piazza della Repubblica.
  • Descrizione: Ospita reperti archeologici legati agli acquedotti e alle infrastrutture idrauliche romane, oltre alle imponenti terme che erano alimentate dagli acquedotti.

7. Quartiere Cinecittà (Resti Urbani)

  • Dove: Lungo Via Tuscolana.
  • Descrizione: In alcune strade del quartiere Cinecittà è possibile vedere tratti residui dell’Aqua Marcia e dell’Aqua Felice.

8. Villa dei Quintili

  • Dove: Via Appia Nuova.
  • Descrizione: I resti degli acquedotti si integrano con le imponenti rovine della villa, offrendo un’esperienza suggestiva.
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Carnevalea person in a gold and white costume

Carnevale

Published by Editorial Team on February 10, 2025

Eccoci giunti al periodo del Carnevale, una delle festività più affascinanti e coinvolgenti dell’anno in Italia. Questo evento, ricco di colori e tradizioni, affonda le sue radici nelle celebrazioni pagane, ma nel tempo si è intrecciato con il calendario cristiano, assumendo un carattere profondamente legato alla cultura e alla religione.

Il termine “Carnevale” deriva dal latino medievale carnem levare, che significa “eliminare la carne”. Questo rimanda all’antica pratica cristiana di astenersi dal consumo di carne durante la Quaresima, i 40 giorni di digiuno e penitenza che precedono la Pasqua.

In tutto il Paese, città e borghi si animano di coriandoli, maschere, dolci tradizionali e processioni con carri spettacolari. Ma cosa sono esattamente questi carri? Si tratta di vere e proprie opere d’arte su ruote, costruite su telai mobili e decorate con materiali come cartapesta, legno o ferro. I carri raffigurano spesso personaggi fantastici, figure popolari o satiriche, e possono essere piccoli, adatti a sfilate locali, o imponenti, come quelli del celebre Carnevale di Viareggio.

Tra i tanti Carnevale d’Italia, quello di Venezia spicca per la sua unicità ed eleganza. Immerso nell’atmosfera senza tempo dei canali e delle strette calli veneziane, questo evento è famoso per le maschere raffinate e i costumi elaborati, che evocano la Venezia del Settecento. Tessuti preziosi, pizzi e ricami trasformano ogni partecipante in un personaggio di un’epoca lontana, contribuendo a creare un’aura di mistero e fascino.

Le prime testimonianze del Carnevale di Venezia risalgono al 1094, sotto il doge Vitale Falier. All’epoca, questa festa rappresentava un momento di svago per tutti, dove le maschere garantivano anonimato e permettevano alle diverse classi sociali di mescolarsi liberamente. Ancora oggi, il Carnevale di Venezia incanta il mondo con i suoi eventi unici, tra cui:

  • Il Volo dell’Angelo, in cui una giovane donna (l’Angelo) scende dal campanile di San Marco sospesa su una fune, regalando un momento di pura magia.
  • La Festa Veneziana sull’Acqua, che inaugura il Carnevale con spettacoli galleggianti lungo il Canal Grande.
  • Sfilate e concorsi delle maschere, che premiano i costumi più belli e originali.
  • Balli in maschera, organizzati nei palazzi storici, come il celebre Ballo del Doge.

Durante il Carnevale, Venezia si trasforma in un luogo incantato, dove calli e piazze diventano scenari di spettacoli di strada, danze e sfilate. È un’esperienza che trasporta i visitatori in un’epoca di splendore, arte e mistero, lasciando un ricordo indelebile.

E voi festeggiate il Carnevale?

——-Carnival

Here we are at the Carnival season, one of the most fascinating and engaging celebrations of the year in Italy. This event, rich in colors and traditions, has its roots in pagan festivities, but over time it has intertwined with the Christian calendar, becoming deeply linked to culture and religion.

The term “Carnival” comes from the medieval Latin carnem levare, meaning “to remove meat.” This refers to the ancient Christian practice of abstaining from meat consumption during Lent, the 40 days of fasting and penance leading up to Easter.

Throughout the country, cities and villages come alive with confetti, masks, traditional sweets, and processions featuring spectacular floats. But what exactly are these floats? They are true works of art on wheels, built on mobile frames and decorated with materials such as papier-mâché, wood, or iron. The floats often depict fantastic characters, popular figures, or satirical subjects, and can range from small, suitable for local parades, to monumental, like those at the famous Carnival of Viareggio.

Among the many Carnivals in Italy, the one in Venice stands out for its uniqueness and elegance. Immersed in the timeless atmosphere of Venetian canals and narrow alleys, this event is renowned for its refined masks and elaborate costumes, evoking 18th-century Venice. Precious fabrics, lace, and embroidery transform each participant into a character from a bygone era, contributing to an aura of mystery and charm.

The first records of the Venice Carnival date back to 1094, under Doge Vitale Falier. At the time, this festival provided a moment of leisure for everyone, where masks guaranteed anonymity and allowed different social classes to mingle freely. Even today, the Venice Carnival enchants the world with its unique events, including:

  • The Flight of the Angel, where a young woman (the Angel) descends from the bell tower of St. Mark’s suspended on a cable, creating a magical moment.
  • The Venetian Water Festival, which kicks off the Carnival with floating performances along the Grand Canal.
  • Parades and mask contests, awarding the most beautiful and original costumes.
  • Masked balls, held in historic palaces, such as the famous Doge’s Ball.

During Carnival, Venice transforms into an enchanted place where streets and squares become stages for street performances, dances, and parades. It’s an experience that transports visitors to an era of splendor, art, and mystery, leaving an indelible memory.

And what about you? Do you celebrate Carnival?

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La MasseriaLa Masseria

La Masseria

Published by Editorial Team on January 9, 2025

Sotto il sole cocente della Puglia, nel 1938, si intrecciano destini carichi di segreti, passioni e crudeltà. La masseria dei De Cinto, maestosa e austera, diventa il teatro di una saga familiare che comincia con il matrimonio tra Amilcare, erede tormentato, e Nina, giovane e impreparata alla vita che l’attende. Tra le mura di quella casa, ogni sguardo cela un non detto, ogni passo scricchiola sotto il peso di tensioni invisibili.

Con l’arrivo della guerra, tutto si spezza. Nina rimane sola, intrappolata in una famiglia che non la vuole, mentre il fronte inghiotte Amilcare. Quando i Tedeschi giungono a portare terrore, una fuga disperata cambia tutto. Un’esplosione, un risveglio privo di memoria in un monastero, un nuovo nome: Maria. La guerra l’ha privata di ogni certezza, ma le ha donato un incontro inatteso, una scintilla proibita con un sergente inglese che sembra capace di illuminare il buio.

Quando Maria/Nina torna alla masseria, il passato la travolge come un fiume in piena. Amilcare è tornato, ma non è più l’uomo che ha lasciato. Jonathan, il sergente che ha acceso una speranza, non si presenta all’appuntamento promesso. Gli anni passano, silenzi e rancori si stratificano. Un figlio segreto nasce, una rivalità sotterranea cresce, mentre il dolore e le verità nascoste minacciano di distruggere ciò che resta della famiglia.

Quando finalmente le lettere di Jonathan riemergono, la calma apparente si spezza. Una rivelazione sconvolge le fondamenta della masseria e spinge Vito, il figlio nato da un amore clandestino, a intraprendere un viaggio che lo porterà lontano, fino a scoprire un destino che lo attendeva dall’altra parte dell’oceano. Ma il ritorno in Puglia è inevitabile, così come il confronto con le ombre del passato e la possibilità di una redenzione.

Un mosaico di tradimenti, speranze e lotte personali culmina in un epilogo sospeso tra ricostruzione e sacrificio, in cui ogni personaggio si ritrova a fronteggiare il peso di ciò che è stato e il miraggio di ciò che potrebbe essere. Ma il destino, crudele e imprevedibile, non ha ancora giocato la sua ultima carta.

La Masseria

Under the scorching sun of Puglia in 1938, destinies filled with secrets, passions, and cruelty intertwine. The majestic and austere De Cinto estate becomes the stage for a family saga that begins with the marriage of Amilcare, a tormented heir, and Nina, a young woman unprepared for the life awaiting her. Within the walls of that house, every glance hides an untold truth, and every step creaks under the weight of invisible tensions.

With the outbreak of war, everything shatters. Nina is left alone, trapped in a family that does not want her, while the front engulfs Amilcare. When the Germans arrive to bring terror, a desperate escape changes everything: an explosion, a waking without memory in a monastery, a new name: Maria. The war has stripped her of all certainties but granted her an unexpected encounter, a forbidden spark with an English sergeant capable of illuminating the darkness.

When Maria/Nina returns to the estate, the past overwhelms her like a raging river. Amilcare has returned, but he is no longer the man she left behind. Jonathan, the sergeant who kindled hope, fails to attend their promised meeting. Years pass, and silences and resentments accumulate. A secret child is born, an underground rivalry grows, while pain and hidden truths threaten to destroy what remains of the family.

When Jonathan’s letters finally resurface, the apparent calm is shattered. A shocking revelation shakes the foundations of the estate. It pushes Vito, the child born of a clandestine love, to embark on a journey that will take him far, ultimately leading him to a destiny awaiting him across the ocean. But the return to Puglia is inevitable, as is the confrontation with the shadows of the past and the possibility of redemption.

A mosaic of betrayal hopes, and personal struggles culminate in an ending suspended between reconstruction and sacrifice, where each character is forced to face the weight of what has been and the mirage of what could be. Yet cruel and unpredictable fate has not yet played its final card.

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Gennaio

Gennaio

Published by Editorial Team on January 3, 2025

E anche quest’anno abbiamo iniziato un nuovo capitolo. Gennaio, come un fiero condottiero, apre le porte del calendario e ci guida verso nuovi inizi, portando con sé una storia affascinante legata al dio romano Giano (Ianus in latino), simbolo dei momenti di transizione.

Giano, raffigurato con due volti – uno rivolto al passato e l’altro al futuro – era il custode ideale dei passaggi importanti. Non è un caso che nel 46 a.C., con la riforma del calendario voluta da Giulio Cesare, gennaio sia stato scelto come primo mese dell’anno. Fino ad allora, infatti, l’anno romano iniziava a marzo, in coincidenza con l’arrivo della primavera e l’inizio del nuovo ciclo agricolo. Ma Cesare, dedicando il mese a Giano, lo trasformò nel simbolo perfetto per inaugurare il nuovo anno, in armonia con la figura del dio che unisce passato e futuro.

Questa decisione aveva anche una valenza pratica: gennaio era il mese in cui i nuovi consoli romani assumevano la loro carica, rendendolo il momento ideale per segnare l’inizio di un nuovo ciclo politico e amministrativo (come succede ancora negli Stati Uniti). La riforma giuliana, che pose le basi per il calendario moderno, fu ulteriormente perfezionata con l’introduzione del calendario gregoriano nel 1582, consolidando gennaio come primo mese dell’anno in gran parte del mondo.

Così, mentre Giano ci invita a riflettere su ciò che lasciamo alle spalle e su ciò che ci aspetta, gennaio continua a rappresentare il momento perfetto per guardare avanti. E allora, quali nuovi inizi avete in mente per questo mese?

———-January

And so, this year, we have begun a new chapter once again. Like a proud leader, January opens the calendar doors and guides us toward new beginnings, carrying a fascinating story linked to the Roman god Janus (Ianus in Latin), the symbol of transitions.

Janus, depicted with two faces—one looking back at the past and the other gazing into the future—was the ideal guardian of significant passages. It’s no coincidence that in 46 B.C., with the calendar reform introduced by Julius Caesar, January was chosen as the first month of the year. Until then, the Roman year traditionally began in March, coinciding with spring’s arrival and a new agricultural cycle. By dedicating the month to Janus, Caesar transformed it into the perfect symbol for inaugurating the new year, aligning with the deity’s dual nature of connecting past and future.

This decision also had a practical purpose: In January, newly elected Roman consuls assumed office, making it an ideal moment to mark the start of a new political and administrative cycle (a practice still echoed today in countries like the United States). The Julian reform, which laid the foundations for the modern calendar, was further refined with the introduction of the Gregorian calendar in 1582, solidifying January as the first month of the year across much of the world.

And so, as Janus invites us to reflect on what we leave behind and what lies ahead, January remains the perfect time to look forward. So, what new beginnings do you have in mind for this month?

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La Via Francigenaanonymous tourist on stairs contemplating old ruined castle on mount

La Via Francigena

Published by Editorial Team on October 1, 2024

La Via Francigena, il Cammino dei Pellegrini

Alla vigilia del Natale 2024, Roma si prepara a un evento straordinario: l’apertura della Porta Santa di San Pietro, che darà inizio al Giubileo 2025, un anno di grande significato spirituale che si celebra ogni 25 anni. Questo evento, che ha radici antiche, non è solo un momento di rinnovamento religioso ma anche un richiamo alle tradizioni dei pellegrini che, nei secoli passati, percorrevano strade sacre per raggiungere la Città Eterna.

Tra queste vie storiche, la Via Francigena emerge con particolare rilevanza. Quest’estate, ho avuto l’opportunità di esplorare più volte questo antico cammino, che si estendeva e si estende ancora da Canterbury, in Inghilterra, attraversando Francia, Svizzera e Germania, fino a Roma. La sua lunghezza totale è di circa 2.200 chilometri, e percorrerla a piedi richiede circa 85 giorni di cammino.

La Via Francigena, il cui nome evoca immediatamente la Francia ma abbraccia molto di più, era un’importante arteria per i pellegrini medievali. Lungo il percorso si trovavano monasteri e abbazie che offrivano riparo e conforto ai viaggiatori esausti. Questi luoghi sacri non solo garantivano ospitalità, ma erano anche punti di incontro e di riflessione per chi intraprendeva il lungo viaggio verso Roma.

Questa strada, sebbene antica e poco conosciuta ai più, è intrisa di una storia e una spiritualità che meritano di essere riscoperte. I pellegrini del passato, pur avendo a disposizione molte altre rotte per giungere a Roma—tutte le strade, si dice, portano a Roma—preferivano questi sentieri meno battuti, spesso immersi nella natura e segnati da ciottoli che guidavano il cammino.

Oggi, percorrere alcuni tratti della Via Francigena è ancora possibile. Ogni stagione offre paesaggi suggestivi e panorami che toccano l’anima, permettendo a chiunque di fare esperienza di una tradizione secolare e di riscoprire radici culturali di straordinaria importanza. La Via Francigena rappresenta un simbolo di unione tra popoli, di tradizioni condivise e di una storia che merita di essere celebrata e preservata.

E tu, conoscevi questa antica via di pellegrinaggio?

The Via Francigena, the Pilgrims’ Path

On the eve of Christmas 2024, Rome is preparing for an extraordinary event: the opening of the Holy Door of St. Peter’s, marking the beginning of the Jubilee 2025, a year of profound spiritual significance celebrated every 25 years. This event, with its ancient roots, is not only a moment of religious renewal but also a call to the traditions of pilgrims who, in centuries past, traversed sacred routes to reach the Eternal City.

Among these historic routes, the Via Francigena stands out with particular relevance. This summer, I had the opportunity to explore this ancient path several times, which extends from Canterbury, England, through France, Switzerland, and Germany, all the way to Rome. Its total length is about 2,200 kilometers, and walking it takes roughly 85 days.

The Via Francigena, whose name immediately evokes France but encompasses much more, was a major artery for medieval pilgrims. Along the route were monasteries and abbeys that provided shelter and comfort to weary travelers. These sacred places not only offered hospitality but also served as meeting points and places of reflection for those undertaking the long journey to Rome.

Although ancient and lesser-known to most, this path is steeped in a history and spirituality that deserve to be rediscovered. Pilgrims of the past, despite having many other routes to reach Rome—since, as they say, all roads lead to Rome—preferred these less-traveled paths, often immersed in nature and marked by cobblestones guiding the way.

Today, it is still possible to walk parts of the Via Francigena. Each season offers evocative landscapes and views that touch the soul, allowing anyone to experience a centuries-old tradition and rediscover culturally significant roots. The Via Francigena represents a symbol of unity among peoples, shared traditions, and a history that deserves to be celebrated and preserved.

And you, were you familiar with this ancient pilgrimage route?

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Gli spaghetti!shallow focus photo of pasta

Gli spaghetti!

Published by Editorial Team on September 17, 2024

Non ho mai scritto un blog sul cibo perchè penso che ce ne siano veramente tanti già presenti, ma non sono riuscita a resistere dopo aver imparato che la parola italiana più conosciuta al mondo è: pasta. Ho approfondito questa scoperta, imparando che tra la pasta più famosa al mondo ci sono gli spaghetti.

Trovo che sia una cosa fantastica pensando che la creazione degli spaghetti prese ispirazione dall’Asia. Un cerchio tutto tondo, proprio come il mondo. Degli spaghetti, non abbiamo proprio la certezza che vengano veramente dalla Cina, sappiamo però che il cibo sottoforma di grano era gia’ molto usato nell’antica Roma. C’era infatti una pasta chiamata “lagane”, una lontana parente della lasagna (senza pommodoro ovviamente!). 

Il vero punto di svolta per la pasta in Italia arriva con gli Arabi. Intorno al IX secolo, durante le loro conquiste in Sicilia, gli Arabi introdussero la “itriyya”, una sorta di pasta secca fatta di grano duro. Questo tipo di pasta poteva essere conservata a lungo, rendendola ideale per il commercio e la conservazione.

Durante il Medioevo, la produzione di pasta si diffuse dalla Sicilia al continente italiano. La pasta secca iniziò a essere prodotta anche a Genova e Napoli, città che divennero importanti centri di produzione. Gli spaghetti, come li conosciamo oggi, iniziarono a prendere forma durante questo periodo.

Nel Rinascimento, la pasta iniziò a essere associata con l’alta cucina italiana. Nuovi formati di pasta vennero sviluppati, e le tecniche di produzione migliorarono. Durante questo periodo, gli spaghetti divennero sempre più popolari nelle regioni meridionali d’Italia.

Con l’industrializzazione, la produzione di pasta divenne più efficiente e la pasta divenne un alimento base per la popolazione italiana. L’emigrazione italiana verso le Americhe portò gli spaghetti e altri tipi di pasta nel nuovo mondo, dove divennero rapidamente popolari.

Oggi, gli spaghetti sono uno dei simboli della cucina italiana nel mondo. Sono apprezzati per la loro versatilità e capacità di accompagnare una vasta gamma di salse e condimenti. La loro diffusione globale è un tributo alla ricca storia culinaria italiana e alla capacità di questa cucina di adattarsi e integrarsi in diverse culture.

Gli spaghetti piu’ conosciuti al mondo sono: gli spaghetti alla carbonara. Essendo questi un piatto tipico romano, mi permetto di lasciarvi la ricetta.

Buon appetito!

Ingredienti (per 4 persone)

400 g di spaghetti

150 g di guanciale (pancetta di maiale stagionata)

4 tuorli d’uovo

1 uovo intero

100 g di pecorino romano grattugiato

Sale q.b.

Pepe nero macinato fresco q.b.

Procedimento

Preparazione del guanciale:

Taglia il guanciale a listarelle o cubetti.

Scalda una padella grande a fuoco medio e aggiungi il guanciale. Cucinalo fino a quando diventa croccante e il grasso si è sciolto, ma fai attenzione a non bruciarlo (io lo faccio sempre). Non aggiungere olio, il guanciale rilascerà abbastanza grasso.

Cottura della pasta:

Porta a ebollizione una grande pentola di acqua salata. Cuoci gli spaghetti al dente (circa un minute in meno dal tempo della cottura).

Preparazione della salsa:

In una ciotola grande, sbatti i tuorli d’uovo e l’uovo intero insieme al pecorino romano grattugiato. Aggiungi una generosa quantità di pepe nero macinato fresco. La salsa dovrebbe risultare cremosa e liscia.

Unire la pasta e la salsa:

Quando gli spaghetti sono cotti al dente, scolali, ma conserva una tazza dell’acqua di cottura della pasta.

Aggiungi gli spaghetti nella padella con il guanciale, mescolando bene per amalgamare i sapori. Togli la padella dal fuoco.

Versa il composto di uova e pecorino sugli spaghetti caldi, mescolando rapidamente per evitare che le uova si cuociano e diventino strapazzate. Se necessario, aggiungi un po’ dell’acqua di cottura della pasta per raggiungere la consistenza desiderata. La salsa dovrebbe essere cremosa e avvolgere gli spaghetti.

Servi immediatamente gli spaghetti alla carbonara, completando con una spolverata extra di pecorino romano e un’ulteriore macinata di pepe nero.

Consigli

Guanciale: È preferibile utilizzare guanciale per il sapore autentico. Se non disponibile, si può usare pancetta, ma il gusto sarà leggermente diverso.

Pecorino Romano: Utilizza pecorino romano autentico per un sapore più deciso e tradizionale.

Uova: La salsa carbonara si basa sulla cremosità delle uova e del pecorino, quindi è importante mescolare rapidamente e accuratamente per evitare che le uova si cuociano troppo.

Spaghetti!

I have never written a food blog because there are already so many out there, but I couldn’t resist after learning that the most recognized Italian word in the world is: pasta. I researched deeper into this discovery, learning that among the most famous pasta in the world is spaghetti. Spaghetti is the most well-known pasta globally. I find it fascinating, considering that Asia-inspired spaghetti. A full circle, just like the world. So, even though it’s not certain that spaghetti actually come from China, we know that food in the form of grain was already widely used in ancient Rome. There was, in fact, a pasta called “lagane,” a distant relative of lasagna (without tomatoes, of course!).

The real turning point for pasta in Italy came with the Arabs. Around the 9th century, during their conquests in Sicily, the Arabs introduced “itriyya,” a type of dried pasta made from durum wheat. This type of pasta could be stored for a long time, making it ideal for trade and preservation.

During the Middle Ages, pasta production spread from Sicily to the Italian mainland. Dried pasta began to be produced in Genoa and Naples, cities that became important production centers. Spaghetti, as we know them today, began to take shape during this period.

In the Renaissance, pasta began to be associated with high Italian cuisine. New pasta shapes were developed, and production techniques improved. During this period, spaghetti became increasingly popular in southern Italy.

With industrialization, pasta production became more efficient, and pasta became a staple food for the Italian population. Italian emigration to the Americas brought spaghetti and other types of pasta to the new world, where they quickly became popular.

Today, spaghetti are one of the symbols of Italian cuisine worldwide. They are appreciated for their versatility and ability to accompany a wide range of sauces and condiments. Their global spread is a tribute to the rich history of Italian cuisine and its ability to adapt and integrate into different cultures.

The most well-known spaghetti in the world are spaghetti alla carbonara. Since this is a typical dish from Rome, I will leave you with the recipe.

Enjoy your meal!

Ingredients (for 4 people)

400 g of spaghetti

150 g of guanciale (cured pork cheek)

4 egg yolks

1 whole egg

100 g of grated pecorino romano

Salt to taste

Freshly ground black pepper to taste

Procedure

Preparation of the guanciale:

Cut the guanciale into strips or cubes.

Heat a large pan over medium heat and add the guanciale. Cook it until it becomes crispy and the fat has melted, but be careful not to burn it. Do not add oil, the guanciale will release enough fat.

Cooking the pasta:

Bring a large pot of salted water to a boil. Cook the spaghetti until al dente (about one minute less than the cooking time indicated on the package).

Preparation of the sauce:

In a large bowl, beat the egg yolks and the whole egg together with the grated pecorino romano. Add a generous amount of freshly ground black pepper. The sauce should be creamy and smooth.

Combining the pasta and the sauce:

When the spaghetti is cooked al dente, drain it, but save a cup of the pasta cooking water.

Add the spaghetti to the pan with the guanciale, mixing well to blend the flavors. Remove the pan from the heat.

Pour the egg and pecorino mixture over the hot spaghetti, mixing quickly to prevent the eggs from cooking and scrambling. If necessary, add some of the reserved pasta cooking water to achieve the desired consistency. The sauce should be creamy and coat the spaghetti.

Serve:

Serve the spaghetti alla carbonara immediately, topped with an extra sprinkle of pecorino romano and another grind of black pepper if desired.

Tips

Guanciale: For the authentic flavor, guanciale is preferred. Pancetta can be used if unavailable, but the taste will be slightly different.

Pecorino Romano: Use authentic pecorino romano for a more pronounced and traditional flavor.

Eggs: The carbonara sauce relies on the creaminess of the eggs and pecorino, so it is important to mix quickly and thoroughly to prevent the eggs from overcooking.

Enjoy your meal!

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OLIMPIADI fatti interessantigray olympics concrete block

OLIMPIADI fatti interessanti

Published by Editorial Team on September 3, 2024

L’11 agosto si è conclusa l’ultima edizione delle Olimpiadi del 2024. Mentre tutti conosciamo la bellissima storia della nascita di questo incredibile evento, non molti sanno che la fondazione dei “Giochi Olimpici” risale al 1896 in Grecia, fortemente voluta da un aristocratico francese: Pierre de Coubertin. L’idea era quella di promuovere la pace e la comprensione internazionale attraverso lo sport.

Questa prima edizione si svolse per nove giorni e vi parteciparono 12 nazioni (inclusa l’Italia) e ben 280 atleti, rigorosamente tutti uomini. Un fatto interessante è che i giochi olimpici furono ospitati ad Atene nel 1906, per poi ritornarci solo nel 2004, 108 anni dopo! Anche in quella prima edizione, gli Stati Uniti vinsero il maggior numero di medaglie, seguiti dalla Grecia. Originariamente, le gare erano riservate esclusivamente ai dilettanti, infatti ci fu una controversia sulla prima medaglia d’oro dell’italiano Carlo Airoldi, un maratoneta che però non fu ammesso a gareggiare perché aveva accettato premi in denaro in gare precedenti, questa è con dispiacere una tradizione ormai superata.

Nel 1904, alle Olimpiadi di St. Louis, vennero introdotte le medaglie d’oro, d’argento e di bronzo per i primi tre classificati, una tradizione che continua ancora oggi. 

Le Olimpiadi Invernali furono invece introdotte nel 1924 a Chamonix, in Francia, aggiungendo così nuove discipline come lo sci e il pattinaggio su ghiaccio al panorama olimpico.

Le donne furono ammesse a competere per la prima volta alle Olimpiadi del 1900 a Parigi. A gareggiare furono 22 atlete e gareggiarono in diverse discipline, tra cui tennis, vela, croquet, equitazione e golf. Hélène de Pourtalès, dalla Svizzera, fu la prima donna a vincere una medaglia d’oro, segnando un importante passo avanti nella parità di genere nello sport. 

Ad oggi, Michael Phelps è l’atleta più decorato nella storia delle Olimpiadi, con un totale di 28 medaglie, di cui 23 d’oro.

Le Olimpiadi sono state cancellate solo tre volte nella storia moderna a causa delle guerre mondiali: nel 1916, 1940 e 1944. 

I cinque cerchi olimpici, disegnati da Pierre de Coubertin, rappresentano l’unione dei cinque continenti e l’incontro degli atleti di tutto il mondo. I colori dei cerchi (blu, giallo, nero, verde, rosso) e il bianco dello sfondo comprendono tutti i colori delle bandiere nazionali del mondo all’epoca della loro creazione.

La tradizione di accendere la fiamma olimpica risale alle antiche Olimpiadi. La fiamma moderna viene accesa a Olimpia, in Grecia, e poi portata nella città ospitante tramite una staffetta di tedofori, simboleggiando la continuità e lo spirito dei giochi.

In tempi antichi, i vincitori delle Olimpiadi ricevevano una corona d’ulivo, mentre nei primi Giochi Olimpici moderni, alcuni vincitori ricevevano premi in denaro, coppe e persino bestiame. Le prossime Olimpiadi si terranno nel 2028 e si svolgeranno dal 14 al 30 luglio a Los Angeles, negli Stati Uniti, promettendo di continuare la tradizione di eccellenza sportiva e di unità internazionale.

Voi conoscevate già queste curiosità?

Olympic Fun Facts

On August 11, the latest edition of the 2024 Olympics concluded. While everyone knows the beautiful history of the birth of this incredible event, not many are aware that the foundation of the “Olympic Games” dates back to 1896 in Greece, strongly desired by a French aristocrat: Pierre de Coubertin. The idea was to promote peace and international understanding through sport.

This first edition took place over nine days and saw the participation of 12 nations (including Italy) and as many as 280 athletes, all strictly men. An interesting fact is that the Olympic Games were hosted in Athens in 1906, and then only returned there in 2004, 108 years later! Even in that first edition, the United States won the most medals, followed by Greece. Originally, the competitions were reserved exclusively for amateurs; indeed, there was controversy over the first gold medal of the Italian Carlo Airoldi, a marathon runner who was not allowed to compete because he had accepted prize money in previous races, a now outdated tradition.

In 1904, at the St. Louis Olympics, gold, silver, and bronze medals were introduced for the top three finishers, a tradition that continues to this day. The Winter Olympics were introduced in 1924 in Chamonix, France, thus adding new disciplines such as skiing and ice skating to the Olympic panorama.

Women were allowed to compete for the first time at the 1900 Olympics in Paris. Twenty-two female athletes competed in various disciplines, including tennis, sailing, croquet, equestrian, and golf. Hélène de Pourtalès from Switzerland was the first woman to win a gold medal, marking an important step forward in gender equality in sports.

To date, Michael Phelps is the most decorated athlete in Olympic history, with a total of 28 medals, 23 of which are gold.

The Olympics have been canceled only three times in modern history due to world wars: in 1916, 1940, and 1944. The five Olympic rings, designed by Pierre de Coubertin, represent the union of the five continents and the meeting of athletes from around the world. The colors of the rings (blue, yellow, black, green, red) and the white background include all the colors of the national flags of the world at the time of their creation.

The tradition of lighting the Olympic flame dates back to the ancient Olympics. The modern flame is lit in Olympia, Greece, and then carried to the host city via a torch relay, symbolizing the continuity and spirit of the games.

In ancient times, the winners of the Olympics received an olive wreath, while in the early modern Olympic Games, some winners received cash prizes, cups, and even livestock. The next Olympics will be held in 2028 and will take place from July 14 to 30 in Los Angeles, United States, promising to continue the tradition of sporting excellence and international unity.

Did you already know these fun facts?

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I Cowboys Che Poi Alla Fine Sono Buttericowboys with horses herd

I Cowboys Che Poi Alla Fine Sono Butteri

Published by Editorial Team on August 20, 2024

La parola “buttero” deriva dal latino “boum-ductor” (conduttore di buoi) o dal greco “buteros” (pingolatore di buoi). La figura del cowboy, affascinante e leggendaria, è stata parte integrante della mia infanzia grazie alla passione di mio padre per i film Western. Credo di aver visto ogni pellicola del mitico John Wayne, in cui i cowboys buoni erano sempre pronti a fare la scelta giusta, anche se questo significava affrontare nemici pericolosi. E che dire dei film “Spaghetti Western” con Clint Eastwood? Con il suo grande cappello rigorosamente calato sulla fronte, il sigaro appoggiato al lato della bocca e lo sguardo da duro, Eastwood è diventato un’icona.

L’abbigliamento classico del cowboy è sempre lo stesso: jeans, camicia a quadri, stivali di pelle con speroni e il cinturone dove si potevano mettere anche le pistole. I cavalli, poi, sono il simbolo della libertà, della forza e dell’indipendenza, e rappresentano il non plus ultra per ogni cowboy. Questi meravigliosi paesaggi, con montagne rocciose, alberi altissimi e fiumi che scorrono indisturbati attraverso i canyon, ci riportano immediatamente alla mente la pubblicità delle sigarette Marlboro.

Il fascino per i cowboys ha sempre avuto un forte impatto anche in Italia e nel mondo. Ma in realtà, non molti sanno che i primi cowboys sono proprio italiani. La nostra storia con i cavalli è lunga millenni, e i butteri, ossia i mandriani italiani, hanno giocato un ruolo fondamentale nella creazione di questo mito.

Il cuore della Toscana è la culla dei butteri. Questi mandriani avevano inventato una sella che permetteva loro di cavalcare senza problemi anche per le montagne della Maremma. Questa particolare invenzione ha cambiato il modo di gestire le mandrie. Le selle, chiamate “con il pallino”, vennero immediatamente adottate da tutti. Nella seconda metà del 1500 si creavano le prime selle di alta qualità, personalizzate a seconda delle necessità dei butteri.

Grazie agli scambi e all’influenza spagnola, queste tipologie di selle arrivarono anche nel Nuovo Mondo. Ancora oggi ci sono differenze di selle in base al paese dove ci si trova. La sella e la cavalcata Western sono rimaste prominenti soprattutto nel territorio statunitense, un’eredità che affonda le radici proprio nella tradizione italiana dei butteri.

Quindi, la prossima volta che guardate un film Western o pensate ai cowboys, ricordate che dietro quegli stivali impolverati e quei paesaggi mozzafiato c’è anche un po’ di storia italiana. I butteri, con il loro ingegno e la loro passione per i cavalli, hanno contribuito a creare una leggenda che ancora oggi affascina e ispira.

___________________________The cowboys who, in the end, are butteri

The word “buttero” derives from the Latin “boum-ductor” (driver of oxen) or from the Greek “buteros” (ox herder). The figure of the cowboy, fascinating and legendary, was an integral part of my childhood thanks to my father’s passion for Western films. I believe I have seen every film of the legendary John Wayne, where the good cowboys were always ready to make the right choice, even if it meant facing dangerous enemies. And what about the “Spaghetti Western” films with Clint Eastwood? With his big hat pulled low over his forehead, cigar resting on the side of his mouth, and tough-guy look, Eastwood became an icon.

The classic cowboy attire is always the same: jeans, checkered shirt, leather boots with spurs, and the belt where they could also holster their pistols. Horses, then, are the symbol of freedom, strength, and independence, representing the ultimate dream for every cowboy. These wonderful landscapes, with rocky mountains, towering trees, and rivers flowing undisturbed through the canyons, immediately bring to mind the Marlboro cigarette advertisements.

The fascination with cowboys has always had a strong impact in Italy and around the world. But in reality, not many people know that the first cowboys are actually Italian. Our history with horses spans millennia, and the butteri, the Italian cattle herders, played a fundamental role in creating this myth.

The heart of Tuscany is the cradle of the butteri. These herders invented a saddle that allowed them to ride effortlessly even through the mountains of Maremma. This particular invention changed the way herds were managed. The saddles, known as “con il pallino” (with the dot), were immediately adopted by all. In the second half of the 1500s, the first high-quality saddles were being made, customized according to the butteri’s needs.

Thanks to exchanges and Spanish influence, these types of saddles also reached the New World. Even today, there are differences in saddles depending on the country where you find yourself. The Western saddle and riding style remained prominent mainly in the United States, a legacy deeply rooted in the Italian tradition of the butteri.

So, the next time you watch a Western film or think about cowboys, remember that behind those dusty boots and breathtaking landscapes, there is also a bit of Italian history. The butteri, with their ingenuity and passion for horses, helped create a legend that still fascinates and inspires today.

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