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Author: Editorial Team

Fra’ Luca Pacioliclose up photo of ledger s list

Fra’ Luca Pacioli

Published by Editorial Team on May 5, 2025

Tra le molte scoperte che cerco di approfondire ogni giorno, mi sono imbattuta in una figura davvero affascinante: Fra’ Luca Pacioli. Se è vero che i frati e i monaci sono stati protagonisti fondamentali nella conservazione della conoscenza nel corso dei secoli, è anche grazie al loro meticoloso e instancabile lavoro che molte informazioni, idee e storie sono giunte fino a noi. Fra’ Luca, o meglio, frate Luca Pacioli, è uno di questi che dovrebbe essere ricordato di più per il suo genio matematico.

Ma Fra’ Luca non si distinse solo per il suo talento matematico; fu anche e soprattutto un grande economista. A lui si deve infatti l’invenzione della ragioneria, un contributo che ha segnato profondamente la storia dell’economia. Pacioli scrisse opere fondamentali come la Summa de Arithmetica, Geometria, Proportioni et Proportionalità e la celebre Divina Proportione. La sua influenza fu tale che molte delle sue teorie sono ancora oggi alla base di numerosi campi della matematica.

Nato e formatosi a Sansepolcro, Pacioli si trasferì poi a Venezia, dove divenne docente di matematica. La sua carriera lo portò in diverse città italiane, tra cui Perugia, Firenze, Milano, Pisa e Bologna, fino a giungere a Roma, dove morì. Sotto la corte di Ludovico il Moro a Milano Pacioli si impegnò applicando le sue teorie, e lavorando per sistemare i conti. Fu proprio a Milano, nel 1497, che conobbe e iniziò a collaborare con Leonardo da Vinci, un incontro che unì due menti geniali della storia.

Nel 1499, dopo la caduta del ducato di Milano, entrambi lasciarono la città e, dopo un breve periodo a Mantova, Pacioli fece ritorno a Venezia. Ed è proprio qui che scrisse il suo trattato più noto, la Summa, dove descrisse il sistema della partita doppia, che veniva già utilizzato dai mercanti veneziani. Questo metodo, noto come “Metodo di Venezia”, è considerato la base della contabilità moderna come la conosciamo oggi.

Fra’ Luca Pacioli non solo ha segnato un’epoca, ma la sua eredità è ancora oggi parte integrante delle fondamenta su cui si poggia il mondo economico e matematico di oggi.

———Brother Luca Pacioli

Among the many discoveries I try to find every day, I came across a truly fascinating figure: Fra’ Luca Pacioli. While it’s well known that monks and friars played a crucial role in preserving knowledge over the centuries, it’s also thanks to their meticulous and tireless work that so much information, ideas, and stories have been passed down to us. Fra’ Luca, or rather Brother Luca Pacioli, is one of those figures who deserves to be remembered more for his mathematical genius.

But Fra’ Luca wasn’t just distinguished for his mathematical talent; he was also, and above all, a great economist. It is to him that we owe the invention of accounting, a contribution that profoundly shaped the history of economics. Pacioli wrote fundamental works such as Summa de Arithmetica, Geometria, Proportioni et Proportionalità and the famous Divina Proportione. His influence was so significant that many of his theories are still the foundation of numerous fields of mathematics today.

Born and trained in Sansepolcro, Pacioli later moved to Venice, where he became a professor of mathematics. His career took him to several Italian cities, including Perugia, Florence, Milan, Pisa, and Bologna, eventually leading him to Rome, where he passed away. Under the court of Ludovico il Moro in Milan, Pacioli applied his theories and worked on balancing the books. It was in Milan, in 1497, that he met and began collaborating with Leonardo da Vinci, a meeting that brought together two of history’s greatest minds.

In 1499, after the fall of the Duchy of Milan, both left the city and, after a brief stay in Mantua, Pacioli returned to Venice. It was here that he wrote his most famous treatise, the Summa, in which he described the double-entry bookkeeping system already used by Venetian merchants. This method, known as the “Method of Venice,” is considered the foundation of modern accounting as we know it today.

Fra’ Luca Pacioli not only marked an era, but his legacy remains an integral part of the foundations upon which today’s economic and mathematical world is built.

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Alla scoperta degli audiolibri: un viaggio in macchina diverso dal solitoa smartphone on the top of a book

Alla scoperta degli audiolibri: un viaggio in macchina diverso dal solito

Published by Editorial Team on April 21, 2025

Fino a qualche mese fa, se qualcuno mi avesse proposto di ascoltare un audiolibro, avrei storto il naso. Leggere, per me, significa tenere un libro (sì quello cartaceo) tra le mani, sfogliare le pagine, sottolineare le frasi che mi colpiscono di più. Insomma, un’esperienza tangibile e intima. Eppure, la vita ha un modo tutto suo di farci cambiare idea, e così, quasi per caso, mi sono ritrovata a dare una possibilità a questo formato che fino a poco tempo prima mi sembrava quasi… sacrilego!

Tutto è iniziato con un lungo tragitto in macchina. Le canzoni le conoscevo a memoria, i podcast non mi attiravano più di tanto in quel momento, e l’idea di stare in silenzio per ore non era esattamente allettante. Poi, mi sono ricordata di un libro che avevo iniziato a leggere, ma che per mancanza di tempo faticavo a portare avanti. Così, un po’ per curiosità, un po’ per impazienza di sapere come andava a finire, ho deciso di scaricarne l’audiolibro.

E qui è avvenuta la magia.

Sarà stata la voce meravigliosa della lettrice, che ha dato ai personaggi un’anima, o forse la storia che mi aveva già conquistata nelle sue prime pagine, ma l’esperienza dell’audiolibro mi ha davvero colpita. Non solo ho scoperto un nuovo modo di vivere le storie, ma ho anche reso il tempo trascorso in macchina molto più piacevole. Mi sembrava quasi di avere un compagno di viaggio, una voce amica che mi guidava attraverso le pagine, trasformando i chilometri in un’avventura narrativa.

Non posso dire che l’audiolibro abbia completamente sostituito la mia passione per la lettura tradizionale – il fascino di un libro cartaceo rimane insostituibile – ma ho capito che può essere una risorsa preziosa. Perfetto per chi ha poco tempo, per chi passa ore in macchina o semplicemente per chi vuole immergersi in una storia in un modo diverso. Insomma, se dovrò affrontare un altro lungo viaggio, so già cosa farò: sceglierò un nuovo audiolibro e lascerò che una voce narrante mi accompagni lungo la strada.

E voi? Avete mai provato l’esperienza di un audiolibro? Potrebbe sorprendervi più di quanto pensiate!

———–Discovering Audiobooks: A Road Trip Like No Other

Until a few months ago, if someone had suggested I listen to an audiobook, I would have frowned. Reading, to me, meant holding a book in my hands, flipping through its pages, underlining the sentences that resonated with me the most. In short, a tangible and intimate experience. And yet, life has its own way of making us change our minds, and so, almost by chance, I found myself giving a chance to this format that, until recently, had seemed almost… sacrilegious!

It all started with a long car journey. I knew the songs by heart, podcasts didn’t appeal to me much at that moment, and the idea of sitting in silence for hours wasn’t exactly enticing. Then, I remembered a book I had started reading but was struggling to finish due to lack of time. So, partly out of curiosity and partly because I was eager to know how it ended, I decided to download the audiobook.

And that’s when the magic happened.

Maybe it was the narrator’s wonderful voice, which breathed life into the characters, or perhaps the story itself, which had already captivated me in its first pages, but the audiobook experience truly amazed me. Not only did I discover a new way to enjoy stories, but I also made my time in the car much more enjoyable. It almost felt like having a travel companion, a friendly voice guiding me through the pages, turning the miles into a narrative adventure.

I can’t say that audiobooks have completely replaced my love for traditional reading—the charm of a physical book remains irreplaceable—but I’ve realized that they can be a valuable resource. Perfect for those who have little time, for those who spend hours driving, or simply for those who want to immerse themselves in a story in a different way. So, the next time I embark on a long journey, I already know what I’ll do: I’ll choose a new audiobook and let a narrator’s voice accompany me along the road.

And what about you? Have you ever tried the audiobook experience? It might surprise you more than you think!

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Il Mondo dei Bookclub: Un’Esperienza che Cambia il Modo di Leggereperson in gray jacket holding white paper

Il Mondo dei Bookclub: Un’Esperienza che Cambia il Modo di Leggere

Published by Editorial Team on April 7, 2025

So che per molti di voi i bookclub non sono una novità, ma per me sì. In soli tre mesi, sono già diventati una parte essenziale della mia routine. È incredibile come qualcosa che fino a poco tempo conoscevo per sentito dire sia riuscito a prendermi in così breve tempo! Ebbene sì, sono passata da non frequentarne nemmeno uno a far parte di ben due club del libro nel giro di appena due mesi. Nemmeno a dirvelo, uno è italiano, l’altro americano, e ciascuno di loro mi sta regalando emozioni.

Nel club italiano ci immergiamo in letture di grande spessore, opere intense che affrontano temi profondi e problematiche sociali attuali. Sono libri che scuotono, che fanno riflettere e che, lo ammetto, difficilmente avrei scelto da sola. Eppure, proprio grazie al confronto con le altre  lettrici, mi ritrovo ad apprezzare la sfida di questi testi e a scoprire nuove prospettive. È incredibile quanto la lettura condivisa possa trasformare anche il libro più impegnativo in un’esperienza arricchente! Quanti diversi punti di vista per un personaggio che non a tutti trasmette le stesse emozioni.

Chi mi conosce lo sa: leggere in inglese non è mai stato il mio forte. Non perché non possa farlo, ma perché per me non è un’esperienza rilassante. Il mio cervello è costantemente impegnato a tradurre, cercando di ricostruire il senso delle frasi.Leggo lentamente e spesso devo sottolineare una parola per rivisitarla, perchè non sono certa del suo significato. Eppure, questo club sta cambiando tutto. Il confronto con le altre partecipanti mi spinge a superare i miei pregiudizi e mi sorprende ogni volta quanto possa essere gratificante leggere anche in un’altra lingua.

Un altro effetto sorprendente che riscontro in questi club è l’aumento del mio ritmo di lettura. Prima leggevo circa due libri al mese, ora ne leggo quasi quattro. Non avrei mai pensato di riuscirci, eppure è successo in modo naturale. La verità è che quando qualcosa ci appassiona, il tempo lo troviamo senza nemmeno accorgercene. Ho ridotto drasticamente il tempo passato davanti alla TV (che ormai trovo noiosa) e sui social (troppo impersonali) e ho scoperto che il mio miglior rifugio è sempre un buon libro.

Far parte di un bookclub non significa solo leggere di più, ma leggere meglio, scoprire nuovi generi, abituarsi al confronto e arricchire il proprio punto di vista. Se non ne avete mai provato uno, vi consiglio di farlo: potrebbe sorprendervi tanto quanto ha sorpreso me.

E voi? Fate parte di un bookclub? Com’è la vostra esperienza? Raccontatemelo nei commenti!

——————— The World of Book Clubs: An Experience That Changes the Way You Read

I know that for many of you, book clubs are nothing new, but for me, they are. In just three months, they have already become an essential part of my routine. It’s incredible how something I had only heard about until recently has captivated me so quickly! That’s right—I went from not being part of any book club to joining two in just two months. And of course, one is Italian, the other American, and each of them is giving me unique and exciting experiences.

In the Italian club, we dive into profound and thought-provoking readings, books that address deep themes and contemporary social issues. These are stories that shake you, make you reflect, and—I’ll admit it—I probably wouldn’t have chosen them on my own. Yet, thanks to discussions with fellow readers, I find myself enjoying the challenge of these texts and discovering new perspectives. It’s amazing how shared reading can turn even the most demanding book into a rewarding experience! So many different viewpoints emerge for a single character, as not everyone interprets emotions the same way.

Anyone who knows me is aware that reading in English has never been my strong suit. Not because I can’t do it, but because it has never felt like a relaxing experience. My brain is constantly translating, trying to reconstruct the meaning of sentences. I read slowly, often underlining words to revisit later because I’m unsure of their meaning. And yet, this club is changing everything. Discussing books with others pushes me to move past my biases, and I’m amazed every time by how gratifying it can be to read in another language.

Another surprising effect of these book clubs is the increase in my reading pace. I used to read about two books a month—now I’m reading almost four. I never thought I could manage that, yet it happened naturally. The truth is, when we’re passionate about something, we find the time for it without even realizing it. I have drastically reduced the time I spend watching TV (which I now find boring) and scrolling through social media (which feels too impersonal), and I’ve discovered that my best escape is always a good book.

Being part of a book club doesn’t just mean reading more—it means reading better, discovering new genres, engaging in discussions, and broadening your perspective. If you’ve never tried joining one, I highly recommend it—it might surprise you as much as it has surprised me.

And what about you? Are you part of a book club? What’s your experience like? Tell me in the comments!

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Operaparis

Opera

Published by Editorial Team on March 24, 2025

Avendo la fortuna di lavorare come insegnante di italiano presso il Teatro dell’Opera di Detroit, ho avuto modo di notare come la parola “opera” generi spesso confusione tra i tanti appassionati di teatro. Questo termine, ha un significato ampio e e molto collegato nella storia della lingua italiana. In fatti, il termine “opera” deriva dal latino opus, operis, che si traduce letteralmente come “lavoro”. In origine, il significato era piuttosto generico, riferendosi a qualsiasi tipo di attività o impresa svolta da un individuo. In italiano, questa parola ha mantenuto lo stesso significato. Indica il prodotto dell’ingegno umano in diversi ambiti, in particolare nell’arte e nella letteratura. Il termine “opera” è utilizzato prevalentemente per descrivere creazioni artistiche che hanno riscosso successi ed emozioni in tante persone. Alcuni esempi noti includono:

  • Opera d’arte: un capolavoro realizzato in pittura, scultura o architettura. Ad esempio, La Gioconda di Leonardo da Vinci è universalmente riconosciuta come un’opera d’arte, ma anche opere contemporanee come quelle di Banksy possono rientrare in questa categoria.
  • Opera letteraria: un libro o un componimento di particolare valore culturale e stilistico, come La Divina Commedia di Dante Alighieri, ma anche romanzi più moderni come Cent’anni di solitudine di Gabriel García Márquez possono essere considerati opere letterarie di grande impatto.
  • Opera musicale: una composizione di grande rilievo nel panorama musicale classico, che può comprendere sinfonie, sonate e concerti. Tuttavia, anche un album musicale particolarmente innovativo, come The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd, può essere considerato un’opera musicale nel senso moderno del termine.

Uno degli usi più noti della parola “opera” è senza dubbio quello legato al mondo della lirica. Curiosamente, l’opera lirica nacque in Italia nel tardo Rinascimento con il desiderio di riportare in vita il dramma greco antico. La prima opera riconosciuta, Euridice di Jacopo Peri, fu rappresentata nel 1600 per le nozze di Maria de’ Medici e Enrico IV di Francia. L’Opera Lirica è nota per suscitare forti emozioni negli spettatori: dall’estasi romantica di La Traviata alla tragica commozione di Madama Butterfly, ogni opera offre un’esperienza unica e travolgente. L’opera lirica è una forma d’arte che combina musica, canto, recitazione e scenografia per raccontare una storia. Tra le opere liriche più famose troviamo Aida di Giuseppe Verdi, La Traviata e Turandot di Giacomo Puccini.

Nel linguaggio comune, quando si parla di “andare all’opera”, ci si riferisce generalmente alla partecipazione a una rappresentazione lirica in un teatro specializzato, come il Teatro alla Scala di Milano o il Teatro dell’Opera di Roma.

La parola “opera” è quindi estremamente ricca di significato e di sfumature culturali. Sebbene oggi venga utilizzata principalmente per indicare la lirica e le arti visive, essa conserva il suo valore originario di “lavoro” e “creazione”. Questo termine è una testimonianza dell’evoluzione della lingua italiana e della sua capacità di adattarsi ai diversi ambiti della creatività umana. Che si tratti di un quadro, di un libro o di una sinfonia, un’opera rappresenta sempre il frutto dell’ingegno e della passione di chi la realizza.

Se non avete mai assistito a un’opera lirica dal vivo, vi invito a provare questa esperienza unica e coinvolgente. Oppure, andate a visitare un museo, e lasciate che l’arte vi catturi in tutta la sua bellezza. C’è un opera che vi ha suscitato queste forti emozioni?

——–Opera

Having the fortune of working as an Italian teacher at the Detroit Opera House, I have often noticed how the word “opera” can create confusion among many theater enthusiasts. This term has a broad meaning and is deeply connected to the history of the Italian language.

“Opera” comes from the Latin opus, operis, which translates to “work.” Initially, its meaning was quite generic, referring to any activity or endeavor carried out by an individual. This word has retained the same meaning in Italian, indicating the product of human ingenuity in various fields, particularly in art and literature. The term “opera” is primarily used to describe artistic creations that have achieved success and evoked emotions in many people. Some well-known examples include:

  • Opera d’arte (Work of art): A painting, sculpture, or architecture masterpiece. For example, The Mona Lisa by Leonardo da Vinci is universally recognized as a work of art. Still, even contemporary pieces, such as those by Banksy, can fall into this category.
  • Opera letteraria (Literary work): A book or composition of particular cultural and stylistic value, such as The Divine Comedy by Dante Alighieri. However, more modern novels, like One Hundred Years of Solitude by Gabriel García Márquez, can also be considered literary works of significant impact.
  • Opera musicale (Musical work): A composition of great importance in the classical music panorama, which may include symphonies, sonatas, and concertos. However, even a particularly innovative music album, such as The Dark Side of the Moon by Pink Floyd, can be considered a musical work in the modern sense of the term.

One of the most well-known uses of the word “opera” is undoubtedly its association with the world of opera music. Interestingly, opera was born in Italy during the late Renaissance and was created to revive ancient Greek drama. The first recognized opera, Euridice by Jacopo Peri, was performed in 1600 for the wedding of Maria de’ Medici and Henry IV of France.

Opera is known for evoking powerful emotions in audiences: from the romantic ecstasy of La Traviata to the tragic poignancy of Madama Butterfly, each opera offers a unique and overwhelming experience. Opera is an art form that combines music, singing, acting, and stage design to tell a story. Among the most famous operas are Aida by Giuseppe Verdi, La Traviata, and Turandot by Giacomo Puccini.

In everyday language, when someone talks about “going to the opera,” they generally refer to attending an opera performance in a specialized theater, such as La Scala in Milan or the Teatro dell’Opera di Roma.

The word “opera” is thus incredibly rich in meaning and cultural nuances. Although it is mainly used today to refer to opera music and visual arts, it still retains its original value of “work” and “creation.” This term is a testament to the evolution of the Italian language and its ability to adapt to various fields of human creativity. Whether it is a painting, a book, or a symphony, an opera always represents the result of the ingenuity and passion of its creator.

I encourage you to experience this unique and immersive art form if you have never attended a live opera performance. You can also visit a museum and let art captivate you in all its beauty. Is there an opera that has ever moved you deeply?

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Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilligray lion statue

Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilli

Published by Editorial Team on March 10, 2025

Sempre più spesso mi ritrovo a trascorrere piacevoli fine settimana nella meravigliosa città di New York. Molti italiani immaginano che tutte le città degli Stati Uniti siano simili a New York, ma in realtà questa città è unica proprio perché nessun’altra è come lei. Prima di diventare la New York che conosciamo oggi, era chiamata “Piccola Amsterdam“. Questo mix di influenze si percepisce chiaramente quando ci si sposta da SoHo a Midtown. Le strade a scacchiera lasciano spazio a un’atmosfera diversa, un’eredità dell’epoca olandese.

New York è una città plasmata dagli immigrati che l’hanno letteralmente costruita, e le loro influenze sono visibili ovunque. Molti dei luoghi iconici, i cosiddetti “landmarks”, portano un’impronta italiana. Tra questi, spicca la maestosa New York Public Library sulla 5th Avenue. Questo elegante edificio in marmo, incastonato tra i grattacieli, attira ogni giorno una moltitudine di visitatori. Ad accogliere turisti e cittadini all’ingresso ci sono i due celebri leoni di marmo, noti come Library Lions, soprannominati “Patience” (Pazienza) e “Fortitude” (Forza). Questi due simboli di resilienza furono battezzati così durante la Grande Depressione, per rappresentare il coraggio necessario a superare le difficoltà economiche del tempo.

Non tutti sanno, però, che queste magnifiche sculture furono realizzate da sei fratelli italiani di origine toscana: i fratelli Piccirilli.

La storia dei Piccirilli

Giuseppe Piccirilli arrivò a New York alla fine del 1800 insieme alla sua famiglia. Lui e i suoi sei figli – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello e Orazio – erano scultori di straordinario talento, formatisi a Roma e presso la prestigiosa Accademia di San Luca. Una volta giunti negli Stati Uniti, aprirono una bottega a New York e iniziarono presto a lasciare il segno sulla città.

Anche dopo la morte di Giuseppe nel 1910, i fratelli Piccirilli continuarono la loro attività artistica, lavorando con passione fino alla fine degli anni ’40. Tra le loro opere più celebri, oltre ai Library Lions, troviamo:

Purtroppo, i fratelli Piccirilli non hanno mai ricevuto il riconoscimento che meritano. Le loro opere erano spesso progettate da altri artisti, ma furono loro a dare forma e vita a quei capolavori. Il loro lavoro, preciso e magistrale, ha contribuito a plasmare il volto di New York e di molte altre città statunitensi.

La storia dei fratelli Piccirilli è un esempio straordinario del contributo degli italiani alla cultura e all’arte negli Stati Uniti. Sebbene i loro nomi non siano noti al grande pubblico, le loro sculture continuano a raccontare la loro storia, testimoniando la bellezza e il talento che hanno portato oltreoceano.

Se ti capita di passeggiare per le strade di New York o di Washington D.C. , fermati un momento davanti ai Library Lions, o fermata un attimo ad ammirare il Memorial di Lincoln: dietro quelle opere c’è un pezzo d’Italia che merita di essere ricordato.

A Piece of Italy in the Heart of New York: The Story of the Piccirilli Brothers

I often find myself spending delightful weekends in the magnificent city of New York. Many Italians imagine that all U.S. cities resemble New York, but in reality, this city is unique precisely because no other place is quite like it. Before becoming the New York we know today, it was called “Little Amsterdam.” This mix of influences is palpable as you move from SoHo to Midtown. The grid-like streets give way to a different atmosphere, a legacy of the Dutch era.

New York is a city shaped by immigrants who quite literally built it, and their influences can be seen everywhere. Many of the iconic landmarks carry an Italian imprint. Among them stands the majestic New York Public Library on 5th Avenue. This elegant marble building, nestled among skyscrapers, draws a multitude of visitors every day. Welcoming tourists and locals at the entrance are the two famous marble lions, known as the Library Lions, nicknamed “Patience” and “Fortitude.” These two symbols of resilience were named during the Great Depression to embody the courage needed to overcome the economic hardships of the time.

What many don’t know, however, is that these magnificent sculptures were created by six Italian brothers of Tuscan origin: the Piccirilli brothers.

The Story of the Piccirilli Brothers

Giuseppe Piccirilli arrived in New York at the end of the 1800s with his family. He and his six sons – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello, and Orazio – were sculptors of extraordinary talent, trained in Rome and at the prestigious Accademia di San Luca. Once in the United States, they opened a workshop in New York and soon began leaving their mark on the city.

Even after Giuseppe’s death in 1910, the Piccirilli brothers continued their artistic endeavors, passionately working until the late 1940s. Among their most famous works, in addition to the Library Lions, are:

Unfortunately, the Piccirilli brothers never received the recognition they deserved. Their works were often designed by other artists, but it was they who brought those masterpieces to life. Their precise and masterful craftsmanship helped shape the face of New York and many other U.S. cities.

The story of the Piccirilli brothers is an extraordinary example of the contribution Italians have made to culture and art in the United States. Although their names are not widely known, their sculptures continue to tell their story, testifying to the beauty and talent they brought across the ocean.

If you ever find yourself walking through the streets of New York or Washington, D.C., pause for a moment in front of the Library Lions, or take a moment to admire the Lincoln Memorial: behind those works lies a piece of Italy that deserves to be remembered.

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ACQUEDOTTIpont du gard ancient roman aqueduct in france

ACQUEDOTTI

Published by Editorial Team on February 24, 2025

Mai come in questi giorni dolorosi, segnati dagli spaventosi incendi che hanno trasformato la California in un inferno in terra, ci troviamo a riflettere sull’immenso valore dell’acqua. Questo elemento essenziale non solo ci consente di vivere, ma rappresenta la linfa vitale che sostiene l’intero ecosistema terrestre. Gli antichi Romani, con la loro visione straordinariamente lungimirante, avevano compreso appieno questa verità universale.

Per loro, l’acqua non era semplicemente una risorsa materiale, ma un simbolo di prosperità, civiltà e potere. Gli imperatori, e successivamente i papi, si impegnarono con orgoglio nel dotare Roma di fontane, acquedotti e accessi alle sorgenti, rendendo l’acqua accessibile e disponibile per il benessere della città. Ogni progetto idraulico, dal più modesto al più grandioso, era non solo un’opera ingegneristica, ma anche un gesto di devozione verso il popolo e un atto di celebrazione della natura.

Gli acquedotti, veri capolavori dell’ingegneria romana, incarnano questa filosofia. Essi trasportavano acqua fresca e pura da sorgenti lontane fino al cuore pulsante della civiltà, alimentando non solo i bisogni quotidiani della popolazione, ma anche le grandiose terme, le fontane ornamentali e le infrastrutture agricole. I Romani riconoscevano che l’acqua era più preziosa di qualsiasi altra ricchezza materiale, un dono essenziale e irrinunciabile per la vita e lo sviluppo della società.

Oggi, grazie a questa visione illuminata, possiamo ammirare a Roma – e nei territori che un tempo facevano parte dell’Impero – i resti di questa straordinaria tecnologia. I frammenti degli antichi acquedotti raccontano una storia di ingegno, rispetto per le risorse naturali e dedizione alla collettività. Sono testimonianze tangibili di una civiltà che aveva compreso come il valore dell’acqua trascenda il tempo e lo spazio, rimanendo un simbolo eterno di equilibrio e vita.

Questi monumenti, scolpiti nella pietra e nel paesaggio, ci invitano a riflettere sul nostro rapporto con l’acqua oggi. Come gli antichi Romani ci insegnano, trattarla come un dono prezioso non è solo una questione di sopravvivenza, ma un atto di saggezza e gratitudine verso il mondo che abitiamo.

Qui sotto ho riportato alcuni luoghi a Roma dove si possono ammirare queste incredibili costruzioni.

AQUEDUCTS

Never, as in these sorrowful days, marked by the devastating wildfires that have turned California into a hell on earth, have we reflected on the immense value of water.
This essential element allows us to live and represents the lifeblood that sustains the entire terrestrial ecosystem. The ancient Romans, with their extraordinary foresight, fully understood this universal truth.

For them, water was not merely a material resource but a symbol of prosperity, civilization, and power. Emperors and later popes took great pride in endowing Rome with fountains, aqueducts, and access to springs, making water accessible and available for the city’s well-being. Every hydraulic project, from the most modest to the most grandiose, was not only a feat of engineering but also an act of devotion to the people and a celebration of nature.

The aqueducts, true masterpieces of Roman engineering, embody this philosophy. They carried fresh, pure water from distant springs to the beating heart of the civilization, sustaining not only the daily needs of the population but also the grand baths, ornamental fountains, and agricultural infrastructure. The Romans recognized that water was more precious than any other material wealth, an essential and irreplaceable gift for life and the development of society.

Today, thanks to this enlightened vision, we can admire the remains of this extraordinary technology in Rome—and in the territories that were once part of the Empire. The fragments of ancient aqueducts tell a story of ingenuity, respect for natural resources, and dedication to the community. They are tangible testimonies of a civilization that understood how the value of water transcends time and space, remaining an eternal symbol of balance and life.

These monuments, carved in stone and embedded in the landscape, invite us to reflect on our relationship with water today. As the ancient Romans taught us, treating it as a precious gift is not just a matter of survival but an act of wisdom and gratitude toward the world we inhabit.

Below, I have listed a few places in Rome where these incredible constructions can be admired.

1. Parco degli Acquedotti

  • Dove: Quartiere Appio Claudio, parte del Parco Regionale dell’Appia Antica.
  • Descrizione: Il luogo più iconico per ammirare gli acquedotti. Qui si trovano i resti di sei acquedotti, tra cui l’Aqua Claudia, l’Aqua Marcia, e l’Aqua Felice. È un’area verde ampia, perfetta per passeggiate e fotografie.
  • Consiglio: Visitare al tramonto per una vista suggestiva.

2. Parco della Caffarella

  • Dove: Vicino alla Via Appia Antica.
  • Descrizione: Il parco conserva tratti dell’Aqua Marcia e dell’Aqua Tepula. Oltre agli acquedotti, offre un contesto naturale e storico unico con tombe, ninfei e casali antichi.

3. Via Appia Antica

  • Dove: Lungo la storica strada Appia.
  • Descrizione: Lungo la Via Appia Antica è possibile incontrare resti di diversi acquedotti, tra cui sezioni visibili del Claudio e del Felice.

4. Porta Maggiore

  • Dove: Vicino alla stazione Termini.
  • Descrizione: Un nodo dove diversi acquedotti convergevano per entrare a Roma, come l’Aqua Claudia e l’Anio Novus. La Porta Maggiore stessa è stata costruita integrando gli acquedotti.

5. Parco Tor Fiscale

  • Dove: Quartiere Tuscolano, vicino al Parco degli Acquedotti.
  • Descrizione: Qui si possono vedere tratti dell’Aqua Claudia, dell’Anio Novus e dell’Aqua Marcia, con suggestive intersezioni tra di loro.

6. Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano

  • Dove: Vicino Piazza della Repubblica.
  • Descrizione: Ospita reperti archeologici legati agli acquedotti e alle infrastrutture idrauliche romane, oltre alle imponenti terme che erano alimentate dagli acquedotti.

7. Quartiere Cinecittà (Resti Urbani)

  • Dove: Lungo Via Tuscolana.
  • Descrizione: In alcune strade del quartiere Cinecittà è possibile vedere tratti residui dell’Aqua Marcia e dell’Aqua Felice.

8. Villa dei Quintili

  • Dove: Via Appia Nuova.
  • Descrizione: I resti degli acquedotti si integrano con le imponenti rovine della villa, offrendo un’esperienza suggestiva.
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Carnevalea person in a gold and white costume

Carnevale

Published by Editorial Team on February 10, 2025

Eccoci giunti al periodo del Carnevale, una delle festività più affascinanti e coinvolgenti dell’anno in Italia. Questo evento, ricco di colori e tradizioni, affonda le sue radici nelle celebrazioni pagane, ma nel tempo si è intrecciato con il calendario cristiano, assumendo un carattere profondamente legato alla cultura e alla religione.

Il termine “Carnevale” deriva dal latino medievale carnem levare, che significa “eliminare la carne”. Questo rimanda all’antica pratica cristiana di astenersi dal consumo di carne durante la Quaresima, i 40 giorni di digiuno e penitenza che precedono la Pasqua.

In tutto il Paese, città e borghi si animano di coriandoli, maschere, dolci tradizionali e processioni con carri spettacolari. Ma cosa sono esattamente questi carri? Si tratta di vere e proprie opere d’arte su ruote, costruite su telai mobili e decorate con materiali come cartapesta, legno o ferro. I carri raffigurano spesso personaggi fantastici, figure popolari o satiriche, e possono essere piccoli, adatti a sfilate locali, o imponenti, come quelli del celebre Carnevale di Viareggio.

Tra i tanti Carnevale d’Italia, quello di Venezia spicca per la sua unicità ed eleganza. Immerso nell’atmosfera senza tempo dei canali e delle strette calli veneziane, questo evento è famoso per le maschere raffinate e i costumi elaborati, che evocano la Venezia del Settecento. Tessuti preziosi, pizzi e ricami trasformano ogni partecipante in un personaggio di un’epoca lontana, contribuendo a creare un’aura di mistero e fascino.

Le prime testimonianze del Carnevale di Venezia risalgono al 1094, sotto il doge Vitale Falier. All’epoca, questa festa rappresentava un momento di svago per tutti, dove le maschere garantivano anonimato e permettevano alle diverse classi sociali di mescolarsi liberamente. Ancora oggi, il Carnevale di Venezia incanta il mondo con i suoi eventi unici, tra cui:

  • Il Volo dell’Angelo, in cui una giovane donna (l’Angelo) scende dal campanile di San Marco sospesa su una fune, regalando un momento di pura magia.
  • La Festa Veneziana sull’Acqua, che inaugura il Carnevale con spettacoli galleggianti lungo il Canal Grande.
  • Sfilate e concorsi delle maschere, che premiano i costumi più belli e originali.
  • Balli in maschera, organizzati nei palazzi storici, come il celebre Ballo del Doge.

Durante il Carnevale, Venezia si trasforma in un luogo incantato, dove calli e piazze diventano scenari di spettacoli di strada, danze e sfilate. È un’esperienza che trasporta i visitatori in un’epoca di splendore, arte e mistero, lasciando un ricordo indelebile.

E voi festeggiate il Carnevale?

——-Carnival

Here we are at the Carnival season, one of the most fascinating and engaging celebrations of the year in Italy. This event, rich in colors and traditions, has its roots in pagan festivities, but over time it has intertwined with the Christian calendar, becoming deeply linked to culture and religion.

The term “Carnival” comes from the medieval Latin carnem levare, meaning “to remove meat.” This refers to the ancient Christian practice of abstaining from meat consumption during Lent, the 40 days of fasting and penance leading up to Easter.

Throughout the country, cities and villages come alive with confetti, masks, traditional sweets, and processions featuring spectacular floats. But what exactly are these floats? They are true works of art on wheels, built on mobile frames and decorated with materials such as papier-mâché, wood, or iron. The floats often depict fantastic characters, popular figures, or satirical subjects, and can range from small, suitable for local parades, to monumental, like those at the famous Carnival of Viareggio.

Among the many Carnivals in Italy, the one in Venice stands out for its uniqueness and elegance. Immersed in the timeless atmosphere of Venetian canals and narrow alleys, this event is renowned for its refined masks and elaborate costumes, evoking 18th-century Venice. Precious fabrics, lace, and embroidery transform each participant into a character from a bygone era, contributing to an aura of mystery and charm.

The first records of the Venice Carnival date back to 1094, under Doge Vitale Falier. At the time, this festival provided a moment of leisure for everyone, where masks guaranteed anonymity and allowed different social classes to mingle freely. Even today, the Venice Carnival enchants the world with its unique events, including:

  • The Flight of the Angel, where a young woman (the Angel) descends from the bell tower of St. Mark’s suspended on a cable, creating a magical moment.
  • The Venetian Water Festival, which kicks off the Carnival with floating performances along the Grand Canal.
  • Parades and mask contests, awarding the most beautiful and original costumes.
  • Masked balls, held in historic palaces, such as the famous Doge’s Ball.

During Carnival, Venice transforms into an enchanted place where streets and squares become stages for street performances, dances, and parades. It’s an experience that transports visitors to an era of splendor, art, and mystery, leaving an indelible memory.

And what about you? Do you celebrate Carnival?

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L’importanza dei classici

Published by Editorial Team on January 27, 2025

Leggere, leggere, leggere! Quante volte l’ho scritto? Infinite, eppure è un consiglio che non perde mai valore. Lo scorso anno ho deciso di tornare alle letture classiche, e non posso descrivere quanta ispirazione abbiano acceso in me. La creatività, ne sono convinta, va coltivata, esercitata e allenata, proprio come un muscolo. Per uno scrittore, la letteratura classica è una palestra straordinaria per stimolare l’immaginazione e affinare il pensiero.

Oggi voglio consigliarvi tre giganti della letteratura italiana: Dante Alighieri, Alessandro Manzoni e Italo Calvino.

Per Dante non servono molte parole. La Divina Commedia è un patrimonio inestimabile, un’opera che racchiude poesia, filosofia, e una profonda esplorazione dell’essere umano. Leggere Dante oggi significa lasciarsi avvolgere dalla bellezza del suo linguaggio e riflettere su temi etici e politici che, pur appartenendo al Medioevo, restano attualissimi. Il suo viaggio è una potente metafora della trasformazione personale, un cammino che tutti, in qualche modo, possiamo riconoscere.

Il mio amore per la letteratura italiana è nato al liceo, quando ho scoperto Manzoni. La sua scrittura, poetica e concreta, è riuscita a trasmettermi emozioni profonde e a farmi sognare. I Promessi Sposi è un romanzo che parla di resistenza, speranza e capacità di superare le avversità. È un invito a guardare il mondo con occhi critici, senza mai perdere di vista il desiderio di cambiamento. I sogni, come diceva Manzoni, sono ciò che ci permette di volare oltre i limiti e immaginare un futuro diverso.

Le opere di Italo Calvino, come Le città invisibili o Il barone rampante, sono un inno alla fantasia e alla riflessione. Calvino ci insegna che l’immaginazione è essenziale per comprendere la complessità del mondo e per riscoprire la bellezza nelle piccole cose. In un’epoca in cui il tempo sembra sfuggirci e la tecnologia domina, leggere Calvino è un atto di resistenza: ci invita a rallentare, riflettere e riscoprire il valore dell’introspezione.

I grandi classici non sono solo storie del passato: sono dialoghi senza tempo che parlano all’umanità, interrogandoci su chi siamo e dove stiamo andando. Arricchiscono il nostro linguaggio, spesso impoverito dalla fretta e dalla superficialità, e ci aiutano a comprendere le radici della nostra identità culturale. 

E voi? Qual è stato l’ultimo classico che avete letto? Lasciatemi un commento, sono curiosa di sapere quali storie vi hanno ispirato!

—–The importance of reading classic literature

Read, read, read! How many times have I written this? Countless, yet it’s advice that never loses its value. Last year, I decided to return to classic literature, and I can’t even begin to describe the inspiration it sparked in me. Creativity, I firmly believe, needs to be cultivated, practiced, and exercised—just like a muscle. For a writer, classic literature is an extraordinary training ground to stimulate imagination and refine thought.

Today, I want to recommend three giants of Italian literature: Dante Alighieri, Alessandro Manzoni, and Italo Calvino.

Few words are needed for Dante. The Divine Comedy is an invaluable treasure—a work that encompasses poetry, philosophy, and a profound exploration of the human condition. Reading Dante today means immersing yourself in the beauty of his language while reflecting on ethical and political themes that, although rooted in the Middle Ages, remain remarkably relevant. His journey is a powerful metaphor for personal transformation, a path we can all, in some way, relate to.

My love for Italian literature began in high school when I discovered Manzoni. His writing, both poetic and grounded, conveyed profound emotions and inspired me to dream. The Betrothed (I Promessi Sposi) is a novel about resilience, hope, and the ability to overcome adversity. It invites us to view the world with a critical eye, never losing sight of the desire for change. Dreams, as Manzoni suggested, are what allow us to soar beyond limits and envision a different future.

Italo Calvino’s works, such as Invisible Cities and The Baron in the Trees, are hymns to imagination and reflection. Calvino teaches us that imagination is essential for understanding the complexity of the world and rediscovering beauty in the small things. In an age where time seems to slip through our fingers and technology dominates, reading Calvino is an act of resistance: he invites us to slow down, reflect, and rediscover the value of introspection.

The great classics are not just stories from the past; they are timeless dialogues that speak to humanity, challenging us to reflect on who we are and where we are headed. They enrich our language, often impoverished by haste and superficiality, and help us understand the roots of our cultural identity.

And you? What was the last classic you read? Leave me a comment—I’d love to know which stories have inspired you!

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Parolewords text scrabble blocks

Parole

Published by Editorial Team on January 13, 2025

Eccoci di nuovo a parlare di parole, un argomento che trovo davvero interessante e importante. Dopotutto, senza le parole comunicare sarebbe praticamente impossibile! Le parole riflettono l’evoluzione dell’uomo, e ogni tanto ne spuntano di nuove che raccontano qualcosa di noi e del nostro tempo.

Ad esempio, sapete qual è stata la parola più usata all’inizio del 2024 in Italia? Pandoro-gate! Sì, un termine nato da uno scandalo legato a una famosa influencer italiana, ai pandori e a una raccolta di beneficenza. Chi avrebbe mai pensato che un dolce di Natale potesse creare tanto clamore?

L’inglesismo sis ta sempre piu’ impossessando della nostra amata lingua ma secondo i ricercatori le parole più usate in italiano da sempre sono: “amore”, “pane” e “lavoro”. Parole che parlano di ciò che ci sta più a cuore: i sentimenti, il cibo e il nostro impegno quotidiano. Però c’è anche una parola semplice, “cosa”, che sta sempre in cima alla classifica. Spesso infatti questa parola viene abusata per sostituire il nome di oggetti che potrebbero sfuggirci di mente.

E nel resto del mondo? La parola più usata in assoluto è “Ok”, un vero jolly che va bene ovunque, ma dalla mistoriosa origine. Ma sapete qual è la seconda parola più usata al mondo? Coca-Cola! Non solo una bibita famosa, ma anche un fenomeno mondiale. Lo sapevate? Io sono rimasta sorpresa!

Insomma, le parole raccontano chi siamo e cosa ci sta a cuore. Quali parole mettereste voi al primo posto?

——Words

Here we are again, talking about words—a topic I find truly fascinating and important. After all, without words, communicating would be practically impossible! Words reflect human evolution, and every now and then, new ones pop up that tell us something about ourselves and our time.

For example, do you know what the most popular word was in early 2024 in Italy? Pandoro-gate! Yes, a term born from a scandal involving a famous Italian influencer, pandoros, and a charity event. Who would have thought a Christmas dessert could create such a buzz?

English words are increasingly sneaking into our beloved language, but according to researchers, the most used Italian words of all time are: amore (love), pane (bread), and lavoro (work). These words reflect what matters most to us: feelings, food, and our daily efforts. However, there’s also a simple word, cosa (thing), that consistently ranks high on the list. This word is often overused, standing in for object names that might slip our minds.

And what about the rest of the world? The most widely used word globally is OK, a true all-rounder that works just about anywhere—but with mysterious origins. And do you know the second most used word worldwide? Coca-Cola! Not just a famous drink, but a global phenomenon. Did you know that? I was genuinely surprised!

In short, words tell the story of who we are and what we care about. What words would you put at the top of your list?

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La MasseriaLa Masseria

La Masseria

Published by Editorial Team on January 9, 2025

Sotto il sole cocente della Puglia, nel 1938, si intrecciano destini carichi di segreti, passioni e crudeltà. La masseria dei De Cinto, maestosa e austera, diventa il teatro di una saga familiare che comincia con il matrimonio tra Amilcare, erede tormentato, e Nina, giovane e impreparata alla vita che l’attende. Tra le mura di quella casa, ogni sguardo cela un non detto, ogni passo scricchiola sotto il peso di tensioni invisibili.

Con l’arrivo della guerra, tutto si spezza. Nina rimane sola, intrappolata in una famiglia che non la vuole, mentre il fronte inghiotte Amilcare. Quando i Tedeschi giungono a portare terrore, una fuga disperata cambia tutto. Un’esplosione, un risveglio privo di memoria in un monastero, un nuovo nome: Maria. La guerra l’ha privata di ogni certezza, ma le ha donato un incontro inatteso, una scintilla proibita con un sergente inglese che sembra capace di illuminare il buio.

Quando Maria/Nina torna alla masseria, il passato la travolge come un fiume in piena. Amilcare è tornato, ma non è più l’uomo che ha lasciato. Jonathan, il sergente che ha acceso una speranza, non si presenta all’appuntamento promesso. Gli anni passano, silenzi e rancori si stratificano. Un figlio segreto nasce, una rivalità sotterranea cresce, mentre il dolore e le verità nascoste minacciano di distruggere ciò che resta della famiglia.

Quando finalmente le lettere di Jonathan riemergono, la calma apparente si spezza. Una rivelazione sconvolge le fondamenta della masseria e spinge Vito, il figlio nato da un amore clandestino, a intraprendere un viaggio che lo porterà lontano, fino a scoprire un destino che lo attendeva dall’altra parte dell’oceano. Ma il ritorno in Puglia è inevitabile, così come il confronto con le ombre del passato e la possibilità di una redenzione.

Un mosaico di tradimenti, speranze e lotte personali culmina in un epilogo sospeso tra ricostruzione e sacrificio, in cui ogni personaggio si ritrova a fronteggiare il peso di ciò che è stato e il miraggio di ciò che potrebbe essere. Ma il destino, crudele e imprevedibile, non ha ancora giocato la sua ultima carta.

La Masseria

Under the scorching sun of Puglia in 1938, destinies filled with secrets, passions, and cruelty intertwine. The majestic and austere De Cinto estate becomes the stage for a family saga that begins with the marriage of Amilcare, a tormented heir, and Nina, a young woman unprepared for the life awaiting her. Within the walls of that house, every glance hides an untold truth, and every step creaks under the weight of invisible tensions.

With the outbreak of war, everything shatters. Nina is left alone, trapped in a family that does not want her, while the front engulfs Amilcare. When the Germans arrive to bring terror, a desperate escape changes everything: an explosion, a waking without memory in a monastery, a new name: Maria. The war has stripped her of all certainties but granted her an unexpected encounter, a forbidden spark with an English sergeant capable of illuminating the darkness.

When Maria/Nina returns to the estate, the past overwhelms her like a raging river. Amilcare has returned, but he is no longer the man she left behind. Jonathan, the sergeant who kindled hope, fails to attend their promised meeting. Years pass, and silences and resentments accumulate. A secret child is born, an underground rivalry grows, while pain and hidden truths threaten to destroy what remains of the family.

When Jonathan’s letters finally resurface, the apparent calm is shattered. A shocking revelation shakes the foundations of the estate. It pushes Vito, the child born of a clandestine love, to embark on a journey that will take him far, ultimately leading him to a destiny awaiting him across the ocean. But the return to Puglia is inevitable, as is the confrontation with the shadows of the past and the possibility of redemption.

A mosaic of betrayal hopes, and personal struggles culminate in an ending suspended between reconstruction and sacrifice, where each character is forced to face the weight of what has been and the mirage of what could be. Yet cruel and unpredictable fate has not yet played its final card.

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