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Author: Editorial Team

Da Cortina ’56 a Milano-Cortina 2026: il sogno olimpico torna in Italia

Da Cortina ’56 a Milano-Cortina 2026: il sogno olimpico torna in Italia

Published by Editorial Team on November 13, 2025

Le fotografie in bianco e nero ci riportano a un’epoca lontana, al 1956, quando Cortina d’Ampezzo ospitò per la prima volta i Giochi Olimpici Invernali. Quelle immagini, intrise di eleganza e semplicità, raccontano la nascita di un mito tra le Dolomiti.

Settant’anni dopo, nel 2026, le foto saranno a colori, ma la magia sarà la stessa. Le maestose Dolomiti torneranno a fare da cornice a imprese sportive, sorrisi e lacrime di gioia. Stavolta, però, Cortina non sarà sola: accanto a lei ci sarà Milano, la città della moda, dell’innovazione e dello stile.

Sarà un’Olimpiade tutta Made in Italy, dove la bellezza naturale incontra il design e la creatività. Una fusione perfetta tra tradizione alpina e spirito urbano: Milano-Cortina 2026 promette di essere un evento con un’anima autenticamente italiana.

Ogni Olimpiade ha le sue mascotte, ma quelle del 2026 raccontano qualcosa in più: una storia di coraggio, sogno e inclusione. I protagonisti sono Tina e Milo, due fratelli ermellini, e i loro sei amici bucaneve, i Flo, simbolo dei sei continenti partecipanti ai Giochi.

Tina, nata tra le montagne di Cortina, rappresenta la creatività e la capacità di sognare in grande. Il suo motto? “Dream big!”
Milo, invece, è il volto di Milano: determinato, ironico e resiliente. Nato senza una zampa, ha imparato a usare la coda come leva per superare ogni sfida, incarnando il messaggio “Gli ostacoli sono trampolini”. 

I Flo, disegnati dagli alunni delle scuole lombarde, portano un tocco di freschezza e fantasia, ricordando a tutti che il futuro appartiene alle nuove generazioni.

Il grande pubblico ha conosciuto Tina, Milo e i loro amici nel febbraio 2024, durante il Festival di Sanremo. Un palcoscenico perfetto per presentare al mondo intero lo spirito delle Olimpiadi Invernali italiane: resilienza, creatività e inclusione.

Questi piccoli eroi ci accompagneranno fino al 2026, portando entusiasmo, energia e un messaggio universale: credere nei propri sogni, anche quando sembrano irraggiungibili.

Milano e Cortina si preparano a scrivere un nuovo capitolo nella storia dei Giochi Invernali. Le Dolomiti, dichiarate Patrimonio dell’Umanità, e il dinamismo di Milano offriranno un palcoscenico unico.

Tra eleganza, innovazione e passione, le Olimpiadi del 2026 non saranno solo un evento sportivo, ma una celebrazione del talento e dello spirito italiano.
Perché, in fondo, quando l’Italia ospita il mondo, lo fa sempre con stile.

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From Cortina ’56 to Milan-Cortina 2026: the Olympic dream returns to Italy.

The black and white photographs take us back to a distant era — to 1956, when Cortina d’Ampezzo hosted the Winter Olympic Games for the first time.
Those images, steeped in elegance and simplicity, tell the story of the birth of a legend among the Dolomites.

Seventy years later, in 2026, the photos will be in color, but the magic will remain the same.
The majestic Dolomites will once again frame moments of sporting achievement, smiles, and tears of joy.
This time, however, Cortina will not be alone: beside her will be Milan — the city of fashion, innovation, and style.

It will be an Olympics entirely Made in Italy, where natural beauty meets design and creativity.
A perfect fusion of alpine tradition and urban spirit: Milano-Cortina 2026 promises to be an event with a truly Italian soul.

Every Olympics has its mascots, but those of 2026 tell something more — a story of courage, dreams, and inclusion.
The protagonists are Tina and Milo, two stoat siblings, and their six snowdrop friends, the Flo, symbols of the six continents taking part in the Games.

Tina, born among the mountains of Cortina, represents creativity and the ability to dream big.
Her motto? “Dream big!”
Milo, on the other hand, is the face of Milan: determined, witty, and resilient.
Born without a paw, he learned to use his tail as a lever to overcome every challenge, embodying the message “Obstacles are springboards.”

The Flo, designed by students from Lombardy’s schools, bring a touch of freshness and imagination, reminding everyone that the future belongs to the younger generations.

The public was introduced to Tina, Milo, and their friends in February 2024, during the Sanremo Music Festival — a perfect stage to present to the world the spirit of the Italian Winter Olympics: resilience, creativity, and inclusion.

These little heroes will accompany us until 2026, bringing enthusiasm, energy, and a universal message: believe in your dreams, even when they seem out of reach.

Milan and Cortina are preparing to write a new chapter in the history of the Winter Games.
The Dolomites, declared a World Heritage Site, and Milan’s dynamic spirit will offer a unique stage.

Between elegance, innovation, and passion, the 2026 Olympics will not just be a sporting event, but a celebration of Italian talent and spirit.
Because, in the end, when Italy hosts the world, it always does so — with style.

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Salem, la caccia alle streghe e la lettera scarlatta

Salem, la caccia alle streghe e la lettera scarlatta

Published by Editorial Team on October 28, 2025

Halloween è ormai alle porte. Le città si riempiono di luci arancioni e di zucche con sorrisi macabri, i negozi sono al culmine degli addobbi e nelle case compaiono scheletri, ragnatele e fantasmi. Anche la televisione non resta immune a questa febbre della paura: le piattaforme di streaming propongono film cult come Ghostbusters e L’incubo prima di Natale. È facile pensare che questa sia la festa preferita della famiglia Addams, ma tra tutte le città americane che la celebrano con passione, una ha un fascino unico e inquietante: Salem, nel Massachusetts.

Questa cittadina pittoresca si trasforma ogni ottobre nel regno del terrore, con eventi, mercatini e cortei di streghe che animano le sue strade. Eppure, dietro le decorazioni e il folklore, Salem conserva un passato oscuro. È qui che, nel 1692, ebbero luogo i famigerati processi alle streghe, un episodio reale di isteria collettiva che ha segnato la storia americana. All’epoca, la vita nelle colonie era dominata dal puritanesimo: una religione rigida che intrecciava fede, morale e legge. Bastava un comportamento insolito, una parola fuori posto o un semplice sospetto per essere accusati di stregoneria.

Tutto iniziò alla fine di febbraio del 1692, quando due bambine, Betty Parris e Abigail Williams, figlia e nipote del pastore del villaggio, cominciarono a manifestare strani sintomi: convulsioni, urla, allucinazioni. Nessun medico trovò una spiegazione e la comunità, spaventata, attribuì tutto al demonio. In pochi mesi, più di duecento persone furono arrestate e interrogate; diciannove vennero giustiziate, tra cui Bridget Bishop, la prima, impiccata il 10 giugno 1692. Anni dopo, nel 1702, il parlamento coloniale riconobbe che quei processi erano illegali e nel 1711 furono annullate molte condanne, con risarcimenti alle famiglie delle vittime. Oggi, Salem ricorda quei fatti come un monito contro la paura e l’intolleranza.

Da quella stessa atmosfera di superstizione e colpa nasce un’altra grande storia, quella raccontata da Nathaniel Hawthorne nel romanzo La lettera scarlatta (1850). Ambientata nella Boston puritana del Seicento, narra la vicenda di Hester Prynne, una donna costretta a portare la lettera “A” di adultera cucita sul petto. Come le streghe di Salem, anche Hester è vittima del giudizio collettivo e della morale religiosa. Hawthorne conosceva bene quel mondo: uno dei suoi antenati, John Hathorne, era stato uno dei giudici dei processi alle streghe. Per prendere le distanze da quella colpa, lo scrittore aggiunse una “w” al cognome e, con il suo romanzo, cercò di espiare simbolicamente le colpe del passato, riflettendo sul peccato, sulla vergogna e sulla redenzione.

Oggi, Salem è una cittadina accogliente e vivace che ha imparato a convivere con la propria eredità. Ogni ottobre, migliaia di visitatori arrivano per rivivere la sua storia, tra musei, rievocazioni e celebrazioni di Halloween. Dietro la festa resta però una lezione più profonda: la vera stregoneria non è la magia, ma la paura — la paura del diverso, del giudizio e della libertà. In fondo, è proprio questo che Salem celebra ogni anno: non il terrore, ma la capacità di trasformare l’ombra in memoria e la vergogna in orgoglio.

Salem, the Witch Hunt, and The Scarlet Letter

Halloween is just around the corner. Cities fill with orange lights and smiling pumpkins, shops reach the peak of their decorations, and houses are adorned with skeletons, cobwebs, and ghosts. Even television cannot escape this fever of fear: streaming platforms feature cult films like Ghostbusters and The Nightmare Before Christmas. It’s easy to think this is the Addams Family’s favorite holiday, but among all the American cities that celebrate it with passion, one has a unique and unsettling charm: Salem, Massachusetts.

This picturesque little town transforms every October into a kingdom of terror, with events, markets, and parades of witches enlivening its streets. Yet behind the decorations and folklore, Salem holds a dark past. It was here, in 1692, that the infamous witch trials took place — a real episode of collective hysteria that marked American history. At the time, life in the colonies was ruled by Puritanism, a strict religion intertwining faith, morality, and law. A strange behavior, an ill-chosen word, or even a simple suspicion could lead to an accusation of witchcraft.

It all began at the end of February 1692, when two girls — Betty Parris and Abigail Williams, the daughter and niece of the village pastor — began showing strange symptoms: convulsions, screams, hallucinations. No doctor could explain them, and the frightened community attributed everything to the devil. Within a few months, more than two hundred people were arrested and interrogated; nineteen were executed, including Bridget Bishop, the first, who was hanged on June 10, 1692. Years later, in 1702, the colonial parliament recognized that those trials had been illegal, and in 1711 many convictions were annulled, with compensation granted to the victims’ families. Today, Salem remembers those events as a warning against fear and intolerance.

From that same atmosphere of superstition and guilt emerged another great story — the one told by Nathaniel Hawthorne in his novel The Scarlet Letter (1850). Set in Puritan Boston of the 1600s, it tells the story of Hester Prynne, a woman forced to wear the letter “A” for adultery sewn onto her chest. Like the witches of Salem, Hester too is a victim of collective judgment and religious morality. Hawthorne knew that world well: one of his ancestors, John Hathorne, had been one of the judges in the witch trials. To distance himself from that guilt, the writer added a “w” to his surname and, through his novel, sought to symbolically atone for the sins of the past, reflecting on sin, shame, and redemption.

Today, Salem is a welcoming and lively town that has learned to live with its legacy. Every October, thousands of visitors come to relive its history through museums, reenactments, and Halloween celebrations. Yet behind the festivities lies a deeper lesson: true witchcraft is not magic, but fear — the fear of difference, of judgment, and of freedom. In the end, that’s what Salem celebrates every year: not terror, but the ability to transform shadow into memory and shame into pride.

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Il potere trasformativo delle paroleUna buona scrittura

Il potere trasformativo delle parole

Published by Editorial Team on September 27, 2025

Vi è mai capitato di ritrovarvi immersi in una lettura per caso? Sono certa di sì. Magari con poca voglia, iniziamo a scorrere un articolo di giornale, l’opinione di qualcuno sui social, o un libro capitato tra le mani. Eppure, dopo poche righe, ci scopriamo talmente assorti da dimenticare come siamo arrivati a quel punto.

È allora che nel nostro cervello si accendono meccanismi sottili, pronti a risvegliare i sensi cognitivi. Una scrittura ben fatta ha il potere di trascinarci dentro la pagina, permettendoci di immedesimarci, coinvolgendo emozioni e sensi. Perdersi tra le righe di un buon libro significa lasciarsi trasportare da stimoli che nutrono creatività e immaginazione. È proprio l’immaginazione, infatti, a costruire un’esperienza tanto intensa da farci dimenticare, almeno per un momento, il mondo esterno.

Per chi, come me, vive ogni giorno a contatto con una lingua diversa ed è costretto a pensare in due modi, la lettura diventa molto più di un piacere: è uno strumento fondamentale per mantenere viva la memoria delle parole e la struttura della lingua italiana. Le parole scritte attivano le aree cerebrali legate al linguaggio, alla memoria e alla comprensione: sono ponti invisibili che ci collegano alle esperienze e ai ricordi, rendendo storie e personaggi parte di noi.

I romanzi, in particolare, hanno la capacità di risvegliare emozioni profonde e di stimolare empatia verso i personaggi, rendendo la narrazione ancora più coinvolgente. Quando l’attenzione è completamente assorbita, il tempo sembra rallentare, e noi restiamo sospesi in quell’universo fatto di parole.

Leggere è davvero importante. Ma è la buona scrittura a renderlo un atto imprescindibile.

E voi? Qual è stata l’ultima lettura capace di catturarvi al punto da farvi dimenticare il tempo?”

The Transformative Power of Words

Have you ever found yourself immersed in a reading by chance? I’m certain you have. Perhaps without much intention, we begin to skim through a newspaper article, someone’s opinion on social media, or a book that happens to fall into our hands. Yet after just a few lines, we find ourselves so absorbed that we forget how we even arrived at that moment.

It is then that subtle mechanisms in our brain light up, awakening our cognitive senses. Well-crafted writing has the power to draw us into the page, allowing us to identify with it, engaging both emotions and senses. To lose oneself between the lines of a good book means to be carried away by stimuli that nourish creativity and imagination. It is imagination, in fact, that creates such an intense experience it can make us forget, if only for a while, the outside world.

For someone like me, who lives every day in contact with a different language and is therefore compelled to think in two ways, reading becomes much more than a pleasure: it is a fundamental tool to keep alive the memory of words and the structure of the Italian language. Written words activate the areas of the brain connected to language, memory, and comprehension: they are invisible bridges linking us to experiences and memories, making stories and characters part of who we are.

Novels, in particular, have the power to awaken deep emotions and to nurture empathy toward their characters, making the narrative even more compelling. When our attention is fully absorbed, time itself seems to slow, and we remain suspended in that universe made of words.

Reading is critical. But it is good writing that makes it indispensable.

And you? What was the last reading that captivated you so much that it made you forget about time?

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La notte delle stelleMeteor-Shower-Over-the-Milky-Way

La notte delle stelle

Published by Editorial Team on August 10, 2025

Il valore più puro, romantico e assoluto, lo riconosciamo nelle stelle. Quei corpi celesti incredibili che, sospesi nell’infinito, illuminano le nostre notti e ci regalano emozioni quasi ancestrali, come se appartenessero ad una memoria che non abbiamo mai dimenticato sin dalla notte dei tempi.
Per quanto splendida possa essere la bellezza che ci circonda, nessuno rimane indifferente davanti a un cielo colmo di stelle. Dante Alighieri lo sapeva, e nel passaggio dall’Inferno al Purgatorio scrisse una delle frasi più celebri della Divina Commedia: «e quindi uscimmo a riveder le stelle». E lo sentiamo anche nella voce dei Coldplay, quando cantano You are a sky full of stars, come a ricordarci che non esiste meraviglia più grande. C’è però una notte, più magica delle altre: quella dedicata alle stelle cadenti, le stesse che ci concedono il privilegio di esprimere un desiderio. Jovanotti la chiama «la notte dei desideri». In Italia, il 10 agosto è il momento in cui tutti alziamo lo sguardo: la notte di San Lorenzo, uno dei santi più conosciuti anche per la bellezza della ricorrenza che questa porta con sé. Il martire che fa lacrimare il cielo. Non voglio raccontarvi il perché di queste scie luminose in questa notte e non voglio nemmeno dirvi la storia del santo. Preferisco lasciare a voi la curiosità e la scoperta. Voglio solo augurarvi di vedere tante stelle cadere, di sussurrare loro più desideri possibile… e di scoprire, un giorno, che si sono avverati tutti.

Buona notte di stelle, di sogni e di magia.

The Night of the Stars


Among all that is pure, romantic, and absolute, nothing compares to the stars—those incredible celestial bodies that, suspended in the endless sky, illuminate our nights and awaken something ancient in our hearts, as if they belonged to a memory we’ve carried since the dawn of time.
No matter how breathtaking the beauty around us may be, no one can remain unmoved beneath a sky brimming with stars. Dante Alighieri knew it well; in his journey from Hell to Purgatory, he penned one of the most cherished lines of The Divine Comedy: “and thence we came forth to see again the stars.” And we hear it too in Coldplay’s refrain, You are a sky full of stars—a reminder that there is no greater wonder.
But there is one night more magical than all the rest: the night of falling stars—the ones that give us the privilege of making a wish. Jovanotti calls it “the night of wishes.” In Italy, on August 10th, we all lift our eyes to the heavens: the night of San Lorenzo, one of the most beloved saints, known not only for his story but for the beauty of this tradition.
I won’t tell you why these shimmering trails cross the sky on this night, nor will I recount the saint’s tale. I’d rather leave you the pleasure of curiosity and discovery. I only wish for you to see a sky rich with falling stars, to whisper to them as many wishes as you can… and to wake one day and find they’ve all come true.

A night of stars, of dreams, of magic—may it be yours.

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Fra’ Luca Pacioliclose up photo of ledger s list

Fra’ Luca Pacioli

Published by Editorial Team on May 5, 2025

Tra le molte scoperte che cerco di approfondire ogni giorno, mi sono imbattuta in una figura davvero affascinante: Fra’ Luca Pacioli. Se è vero che i frati e i monaci sono stati protagonisti fondamentali nella conservazione della conoscenza nel corso dei secoli, è anche grazie al loro meticoloso e instancabile lavoro che molte informazioni, idee e storie sono giunte fino a noi. Fra’ Luca, o meglio, frate Luca Pacioli, è uno di questi che dovrebbe essere ricordato di più per il suo genio matematico.

Ma Fra’ Luca non si distinse solo per il suo talento matematico; fu anche e soprattutto un grande economista. A lui si deve infatti l’invenzione della ragioneria, un contributo che ha segnato profondamente la storia dell’economia. Pacioli scrisse opere fondamentali come la Summa de Arithmetica, Geometria, Proportioni et Proportionalità e la celebre Divina Proportione. La sua influenza fu tale che molte delle sue teorie sono ancora oggi alla base di numerosi campi della matematica.

Nato e formatosi a Sansepolcro, Pacioli si trasferì poi a Venezia, dove divenne docente di matematica. La sua carriera lo portò in diverse città italiane, tra cui Perugia, Firenze, Milano, Pisa e Bologna, fino a giungere a Roma, dove morì. Sotto la corte di Ludovico il Moro a Milano Pacioli si impegnò applicando le sue teorie, e lavorando per sistemare i conti. Fu proprio a Milano, nel 1497, che conobbe e iniziò a collaborare con Leonardo da Vinci, un incontro che unì due menti geniali della storia.

Nel 1499, dopo la caduta del ducato di Milano, entrambi lasciarono la città e, dopo un breve periodo a Mantova, Pacioli fece ritorno a Venezia. Ed è proprio qui che scrisse il suo trattato più noto, la Summa, dove descrisse il sistema della partita doppia, che veniva già utilizzato dai mercanti veneziani. Questo metodo, noto come “Metodo di Venezia”, è considerato la base della contabilità moderna come la conosciamo oggi.

Fra’ Luca Pacioli non solo ha segnato un’epoca, ma la sua eredità è ancora oggi parte integrante delle fondamenta su cui si poggia il mondo economico e matematico di oggi.

———Brother Luca Pacioli

Among the many discoveries I try to find every day, I came across a truly fascinating figure: Fra’ Luca Pacioli. While it’s well known that monks and friars played a crucial role in preserving knowledge over the centuries, it’s also thanks to their meticulous and tireless work that so much information, ideas, and stories have been passed down to us. Fra’ Luca, or rather Brother Luca Pacioli, is one of those figures who deserves to be remembered more for his mathematical genius.

But Fra’ Luca wasn’t just distinguished for his mathematical talent; he was also, and above all, a great economist. It is to him that we owe the invention of accounting, a contribution that profoundly shaped the history of economics. Pacioli wrote fundamental works such as Summa de Arithmetica, Geometria, Proportioni et Proportionalità and the famous Divina Proportione. His influence was so significant that many of his theories are still the foundation of numerous fields of mathematics today.

Born and trained in Sansepolcro, Pacioli later moved to Venice, where he became a professor of mathematics. His career took him to several Italian cities, including Perugia, Florence, Milan, Pisa, and Bologna, eventually leading him to Rome, where he passed away. Under the court of Ludovico il Moro in Milan, Pacioli applied his theories and worked on balancing the books. It was in Milan, in 1497, that he met and began collaborating with Leonardo da Vinci, a meeting that brought together two of history’s greatest minds.

In 1499, after the fall of the Duchy of Milan, both left the city and, after a brief stay in Mantua, Pacioli returned to Venice. It was here that he wrote his most famous treatise, the Summa, in which he described the double-entry bookkeeping system already used by Venetian merchants. This method, known as the “Method of Venice,” is considered the foundation of modern accounting as we know it today.

Fra’ Luca Pacioli not only marked an era, but his legacy remains an integral part of the foundations upon which today’s economic and mathematical world is built.

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Alla scoperta degli audiolibri: un viaggio in macchina diverso dal solitoa smartphone on the top of a book

Alla scoperta degli audiolibri: un viaggio in macchina diverso dal solito

Published by Editorial Team on April 21, 2025

Fino a qualche mese fa, se qualcuno mi avesse proposto di ascoltare un audiolibro, avrei storto il naso. Leggere, per me, significa tenere un libro (sì quello cartaceo) tra le mani, sfogliare le pagine, sottolineare le frasi che mi colpiscono di più. Insomma, un’esperienza tangibile e intima. Eppure, la vita ha un modo tutto suo di farci cambiare idea, e così, quasi per caso, mi sono ritrovata a dare una possibilità a questo formato che fino a poco tempo prima mi sembrava quasi… sacrilego!

Tutto è iniziato con un lungo tragitto in macchina. Le canzoni le conoscevo a memoria, i podcast non mi attiravano più di tanto in quel momento, e l’idea di stare in silenzio per ore non era esattamente allettante. Poi, mi sono ricordata di un libro che avevo iniziato a leggere, ma che per mancanza di tempo faticavo a portare avanti. Così, un po’ per curiosità, un po’ per impazienza di sapere come andava a finire, ho deciso di scaricarne l’audiolibro.

E qui è avvenuta la magia.

Sarà stata la voce meravigliosa della lettrice, che ha dato ai personaggi un’anima, o forse la storia che mi aveva già conquistata nelle sue prime pagine, ma l’esperienza dell’audiolibro mi ha davvero colpita. Non solo ho scoperto un nuovo modo di vivere le storie, ma ho anche reso il tempo trascorso in macchina molto più piacevole. Mi sembrava quasi di avere un compagno di viaggio, una voce amica che mi guidava attraverso le pagine, trasformando i chilometri in un’avventura narrativa.

Non posso dire che l’audiolibro abbia completamente sostituito la mia passione per la lettura tradizionale – il fascino di un libro cartaceo rimane insostituibile – ma ho capito che può essere una risorsa preziosa. Perfetto per chi ha poco tempo, per chi passa ore in macchina o semplicemente per chi vuole immergersi in una storia in un modo diverso. Insomma, se dovrò affrontare un altro lungo viaggio, so già cosa farò: sceglierò un nuovo audiolibro e lascerò che una voce narrante mi accompagni lungo la strada.

E voi? Avete mai provato l’esperienza di un audiolibro? Potrebbe sorprendervi più di quanto pensiate!

———–Discovering Audiobooks: A Road Trip Like No Other

Until a few months ago, if someone had suggested I listen to an audiobook, I would have frowned. Reading, to me, meant holding a book in my hands, flipping through its pages, underlining the sentences that resonated with me the most. In short, a tangible and intimate experience. And yet, life has its own way of making us change our minds, and so, almost by chance, I found myself giving a chance to this format that, until recently, had seemed almost… sacrilegious!

It all started with a long car journey. I knew the songs by heart, podcasts didn’t appeal to me much at that moment, and the idea of sitting in silence for hours wasn’t exactly enticing. Then, I remembered a book I had started reading but was struggling to finish due to lack of time. So, partly out of curiosity and partly because I was eager to know how it ended, I decided to download the audiobook.

And that’s when the magic happened.

Maybe it was the narrator’s wonderful voice, which breathed life into the characters, or perhaps the story itself, which had already captivated me in its first pages, but the audiobook experience truly amazed me. Not only did I discover a new way to enjoy stories, but I also made my time in the car much more enjoyable. It almost felt like having a travel companion, a friendly voice guiding me through the pages, turning the miles into a narrative adventure.

I can’t say that audiobooks have completely replaced my love for traditional reading—the charm of a physical book remains irreplaceable—but I’ve realized that they can be a valuable resource. Perfect for those who have little time, for those who spend hours driving, or simply for those who want to immerse themselves in a story in a different way. So, the next time I embark on a long journey, I already know what I’ll do: I’ll choose a new audiobook and let a narrator’s voice accompany me along the road.

And what about you? Have you ever tried the audiobook experience? It might surprise you more than you think!

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Il Mondo dei Bookclub: Un’Esperienza che Cambia il Modo di Leggereperson in gray jacket holding white paper

Il Mondo dei Bookclub: Un’Esperienza che Cambia il Modo di Leggere

Published by Editorial Team on April 7, 2025

So che per molti di voi i bookclub non sono una novità, ma per me sì. In soli tre mesi, sono già diventati una parte essenziale della mia routine. È incredibile come qualcosa che fino a poco tempo conoscevo per sentito dire sia riuscito a prendermi in così breve tempo! Ebbene sì, sono passata da non frequentarne nemmeno uno a far parte di ben due club del libro nel giro di appena due mesi. Nemmeno a dirvelo, uno è italiano, l’altro americano, e ciascuno di loro mi sta regalando emozioni.

Nel club italiano ci immergiamo in letture di grande spessore, opere intense che affrontano temi profondi e problematiche sociali attuali. Sono libri che scuotono, che fanno riflettere e che, lo ammetto, difficilmente avrei scelto da sola. Eppure, proprio grazie al confronto con le altre  lettrici, mi ritrovo ad apprezzare la sfida di questi testi e a scoprire nuove prospettive. È incredibile quanto la lettura condivisa possa trasformare anche il libro più impegnativo in un’esperienza arricchente! Quanti diversi punti di vista per un personaggio che non a tutti trasmette le stesse emozioni.

Chi mi conosce lo sa: leggere in inglese non è mai stato il mio forte. Non perché non possa farlo, ma perché per me non è un’esperienza rilassante. Il mio cervello è costantemente impegnato a tradurre, cercando di ricostruire il senso delle frasi.Leggo lentamente e spesso devo sottolineare una parola per rivisitarla, perchè non sono certa del suo significato. Eppure, questo club sta cambiando tutto. Il confronto con le altre partecipanti mi spinge a superare i miei pregiudizi e mi sorprende ogni volta quanto possa essere gratificante leggere anche in un’altra lingua.

Un altro effetto sorprendente che riscontro in questi club è l’aumento del mio ritmo di lettura. Prima leggevo circa due libri al mese, ora ne leggo quasi quattro. Non avrei mai pensato di riuscirci, eppure è successo in modo naturale. La verità è che quando qualcosa ci appassiona, il tempo lo troviamo senza nemmeno accorgercene. Ho ridotto drasticamente il tempo passato davanti alla TV (che ormai trovo noiosa) e sui social (troppo impersonali) e ho scoperto che il mio miglior rifugio è sempre un buon libro.

Far parte di un bookclub non significa solo leggere di più, ma leggere meglio, scoprire nuovi generi, abituarsi al confronto e arricchire il proprio punto di vista. Se non ne avete mai provato uno, vi consiglio di farlo: potrebbe sorprendervi tanto quanto ha sorpreso me.

E voi? Fate parte di un bookclub? Com’è la vostra esperienza? Raccontatemelo nei commenti!

——————— The World of Book Clubs: An Experience That Changes the Way You Read

I know that for many of you, book clubs are nothing new, but for me, they are. In just three months, they have already become an essential part of my routine. It’s incredible how something I had only heard about until recently has captivated me so quickly! That’s right—I went from not being part of any book club to joining two in just two months. And of course, one is Italian, the other American, and each of them is giving me unique and exciting experiences.

In the Italian club, we dive into profound and thought-provoking readings, books that address deep themes and contemporary social issues. These are stories that shake you, make you reflect, and—I’ll admit it—I probably wouldn’t have chosen them on my own. Yet, thanks to discussions with fellow readers, I find myself enjoying the challenge of these texts and discovering new perspectives. It’s amazing how shared reading can turn even the most demanding book into a rewarding experience! So many different viewpoints emerge for a single character, as not everyone interprets emotions the same way.

Anyone who knows me is aware that reading in English has never been my strong suit. Not because I can’t do it, but because it has never felt like a relaxing experience. My brain is constantly translating, trying to reconstruct the meaning of sentences. I read slowly, often underlining words to revisit later because I’m unsure of their meaning. And yet, this club is changing everything. Discussing books with others pushes me to move past my biases, and I’m amazed every time by how gratifying it can be to read in another language.

Another surprising effect of these book clubs is the increase in my reading pace. I used to read about two books a month—now I’m reading almost four. I never thought I could manage that, yet it happened naturally. The truth is, when we’re passionate about something, we find the time for it without even realizing it. I have drastically reduced the time I spend watching TV (which I now find boring) and scrolling through social media (which feels too impersonal), and I’ve discovered that my best escape is always a good book.

Being part of a book club doesn’t just mean reading more—it means reading better, discovering new genres, engaging in discussions, and broadening your perspective. If you’ve never tried joining one, I highly recommend it—it might surprise you as much as it has surprised me.

And what about you? Are you part of a book club? What’s your experience like? Tell me in the comments!

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Operaparis

Opera

Published by Editorial Team on March 24, 2025

Avendo la fortuna di lavorare come insegnante di italiano presso il Teatro dell’Opera di Detroit, ho avuto modo di notare come la parola “opera” generi spesso confusione tra i tanti appassionati di teatro. Questo termine, ha un significato ampio e e molto collegato nella storia della lingua italiana. In fatti, il termine “opera” deriva dal latino opus, operis, che si traduce letteralmente come “lavoro”. In origine, il significato era piuttosto generico, riferendosi a qualsiasi tipo di attività o impresa svolta da un individuo. In italiano, questa parola ha mantenuto lo stesso significato. Indica il prodotto dell’ingegno umano in diversi ambiti, in particolare nell’arte e nella letteratura. Il termine “opera” è utilizzato prevalentemente per descrivere creazioni artistiche che hanno riscosso successi ed emozioni in tante persone. Alcuni esempi noti includono:

  • Opera d’arte: un capolavoro realizzato in pittura, scultura o architettura. Ad esempio, La Gioconda di Leonardo da Vinci è universalmente riconosciuta come un’opera d’arte, ma anche opere contemporanee come quelle di Banksy possono rientrare in questa categoria.
  • Opera letteraria: un libro o un componimento di particolare valore culturale e stilistico, come La Divina Commedia di Dante Alighieri, ma anche romanzi più moderni come Cent’anni di solitudine di Gabriel García Márquez possono essere considerati opere letterarie di grande impatto.
  • Opera musicale: una composizione di grande rilievo nel panorama musicale classico, che può comprendere sinfonie, sonate e concerti. Tuttavia, anche un album musicale particolarmente innovativo, come The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd, può essere considerato un’opera musicale nel senso moderno del termine.

Uno degli usi più noti della parola “opera” è senza dubbio quello legato al mondo della lirica. Curiosamente, l’opera lirica nacque in Italia nel tardo Rinascimento con il desiderio di riportare in vita il dramma greco antico. La prima opera riconosciuta, Euridice di Jacopo Peri, fu rappresentata nel 1600 per le nozze di Maria de’ Medici e Enrico IV di Francia. L’Opera Lirica è nota per suscitare forti emozioni negli spettatori: dall’estasi romantica di La Traviata alla tragica commozione di Madama Butterfly, ogni opera offre un’esperienza unica e travolgente. L’opera lirica è una forma d’arte che combina musica, canto, recitazione e scenografia per raccontare una storia. Tra le opere liriche più famose troviamo Aida di Giuseppe Verdi, La Traviata e Turandot di Giacomo Puccini.

Nel linguaggio comune, quando si parla di “andare all’opera”, ci si riferisce generalmente alla partecipazione a una rappresentazione lirica in un teatro specializzato, come il Teatro alla Scala di Milano o il Teatro dell’Opera di Roma.

La parola “opera” è quindi estremamente ricca di significato e di sfumature culturali. Sebbene oggi venga utilizzata principalmente per indicare la lirica e le arti visive, essa conserva il suo valore originario di “lavoro” e “creazione”. Questo termine è una testimonianza dell’evoluzione della lingua italiana e della sua capacità di adattarsi ai diversi ambiti della creatività umana. Che si tratti di un quadro, di un libro o di una sinfonia, un’opera rappresenta sempre il frutto dell’ingegno e della passione di chi la realizza.

Se non avete mai assistito a un’opera lirica dal vivo, vi invito a provare questa esperienza unica e coinvolgente. Oppure, andate a visitare un museo, e lasciate che l’arte vi catturi in tutta la sua bellezza. C’è un opera che vi ha suscitato queste forti emozioni?

——–Opera

Having the fortune of working as an Italian teacher at the Detroit Opera House, I have often noticed how the word “opera” can create confusion among many theater enthusiasts. This term has a broad meaning and is deeply connected to the history of the Italian language.

“Opera” comes from the Latin opus, operis, which translates to “work.” Initially, its meaning was quite generic, referring to any activity or endeavor carried out by an individual. This word has retained the same meaning in Italian, indicating the product of human ingenuity in various fields, particularly in art and literature. The term “opera” is primarily used to describe artistic creations that have achieved success and evoked emotions in many people. Some well-known examples include:

  • Opera d’arte (Work of art): A painting, sculpture, or architecture masterpiece. For example, The Mona Lisa by Leonardo da Vinci is universally recognized as a work of art. Still, even contemporary pieces, such as those by Banksy, can fall into this category.
  • Opera letteraria (Literary work): A book or composition of particular cultural and stylistic value, such as The Divine Comedy by Dante Alighieri. However, more modern novels, like One Hundred Years of Solitude by Gabriel García Márquez, can also be considered literary works of significant impact.
  • Opera musicale (Musical work): A composition of great importance in the classical music panorama, which may include symphonies, sonatas, and concertos. However, even a particularly innovative music album, such as The Dark Side of the Moon by Pink Floyd, can be considered a musical work in the modern sense of the term.

One of the most well-known uses of the word “opera” is undoubtedly its association with the world of opera music. Interestingly, opera was born in Italy during the late Renaissance and was created to revive ancient Greek drama. The first recognized opera, Euridice by Jacopo Peri, was performed in 1600 for the wedding of Maria de’ Medici and Henry IV of France.

Opera is known for evoking powerful emotions in audiences: from the romantic ecstasy of La Traviata to the tragic poignancy of Madama Butterfly, each opera offers a unique and overwhelming experience. Opera is an art form that combines music, singing, acting, and stage design to tell a story. Among the most famous operas are Aida by Giuseppe Verdi, La Traviata, and Turandot by Giacomo Puccini.

In everyday language, when someone talks about “going to the opera,” they generally refer to attending an opera performance in a specialized theater, such as La Scala in Milan or the Teatro dell’Opera di Roma.

The word “opera” is thus incredibly rich in meaning and cultural nuances. Although it is mainly used today to refer to opera music and visual arts, it still retains its original value of “work” and “creation.” This term is a testament to the evolution of the Italian language and its ability to adapt to various fields of human creativity. Whether it is a painting, a book, or a symphony, an opera always represents the result of the ingenuity and passion of its creator.

I encourage you to experience this unique and immersive art form if you have never attended a live opera performance. You can also visit a museum and let art captivate you in all its beauty. Is there an opera that has ever moved you deeply?

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Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilligray lion statue

Un pezzo d’Italia nel cuore di New York: la storia dei fratelli Piccirilli

Published by Editorial Team on March 10, 2025

Sempre più spesso mi ritrovo a trascorrere piacevoli fine settimana nella meravigliosa città di New York. Molti italiani immaginano che tutte le città degli Stati Uniti siano simili a New York, ma in realtà questa città è unica proprio perché nessun’altra è come lei. Prima di diventare la New York che conosciamo oggi, era chiamata “Piccola Amsterdam“. Questo mix di influenze si percepisce chiaramente quando ci si sposta da SoHo a Midtown. Le strade a scacchiera lasciano spazio a un’atmosfera diversa, un’eredità dell’epoca olandese.

New York è una città plasmata dagli immigrati che l’hanno letteralmente costruita, e le loro influenze sono visibili ovunque. Molti dei luoghi iconici, i cosiddetti “landmarks”, portano un’impronta italiana. Tra questi, spicca la maestosa New York Public Library sulla 5th Avenue. Questo elegante edificio in marmo, incastonato tra i grattacieli, attira ogni giorno una moltitudine di visitatori. Ad accogliere turisti e cittadini all’ingresso ci sono i due celebri leoni di marmo, noti come Library Lions, soprannominati “Patience” (Pazienza) e “Fortitude” (Forza). Questi due simboli di resilienza furono battezzati così durante la Grande Depressione, per rappresentare il coraggio necessario a superare le difficoltà economiche del tempo.

Non tutti sanno, però, che queste magnifiche sculture furono realizzate da sei fratelli italiani di origine toscana: i fratelli Piccirilli.

La storia dei Piccirilli

Giuseppe Piccirilli arrivò a New York alla fine del 1800 insieme alla sua famiglia. Lui e i suoi sei figli – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello e Orazio – erano scultori di straordinario talento, formatisi a Roma e presso la prestigiosa Accademia di San Luca. Una volta giunti negli Stati Uniti, aprirono una bottega a New York e iniziarono presto a lasciare il segno sulla città.

Anche dopo la morte di Giuseppe nel 1910, i fratelli Piccirilli continuarono la loro attività artistica, lavorando con passione fino alla fine degli anni ’40. Tra le loro opere più celebri, oltre ai Library Lions, troviamo:

Purtroppo, i fratelli Piccirilli non hanno mai ricevuto il riconoscimento che meritano. Le loro opere erano spesso progettate da altri artisti, ma furono loro a dare forma e vita a quei capolavori. Il loro lavoro, preciso e magistrale, ha contribuito a plasmare il volto di New York e di molte altre città statunitensi.

La storia dei fratelli Piccirilli è un esempio straordinario del contributo degli italiani alla cultura e all’arte negli Stati Uniti. Sebbene i loro nomi non siano noti al grande pubblico, le loro sculture continuano a raccontare la loro storia, testimoniando la bellezza e il talento che hanno portato oltreoceano.

Se ti capita di passeggiare per le strade di New York o di Washington D.C. , fermati un momento davanti ai Library Lions, o fermata un attimo ad ammirare il Memorial di Lincoln: dietro quelle opere c’è un pezzo d’Italia che merita di essere ricordato.

A Piece of Italy in the Heart of New York: The Story of the Piccirilli Brothers

I often find myself spending delightful weekends in the magnificent city of New York. Many Italians imagine that all U.S. cities resemble New York, but in reality, this city is unique precisely because no other place is quite like it. Before becoming the New York we know today, it was called “Little Amsterdam.” This mix of influences is palpable as you move from SoHo to Midtown. The grid-like streets give way to a different atmosphere, a legacy of the Dutch era.

New York is a city shaped by immigrants who quite literally built it, and their influences can be seen everywhere. Many of the iconic landmarks carry an Italian imprint. Among them stands the majestic New York Public Library on 5th Avenue. This elegant marble building, nestled among skyscrapers, draws a multitude of visitors every day. Welcoming tourists and locals at the entrance are the two famous marble lions, known as the Library Lions, nicknamed “Patience” and “Fortitude.” These two symbols of resilience were named during the Great Depression to embody the courage needed to overcome the economic hardships of the time.

What many don’t know, however, is that these magnificent sculptures were created by six Italian brothers of Tuscan origin: the Piccirilli brothers.

The Story of the Piccirilli Brothers

Giuseppe Piccirilli arrived in New York at the end of the 1800s with his family. He and his six sons – Ferruccio, Attilio, Furio, Getulio, Masaniello, and Orazio – were sculptors of extraordinary talent, trained in Rome and at the prestigious Accademia di San Luca. Once in the United States, they opened a workshop in New York and soon began leaving their mark on the city.

Even after Giuseppe’s death in 1910, the Piccirilli brothers continued their artistic endeavors, passionately working until the late 1940s. Among their most famous works, in addition to the Library Lions, are:

Unfortunately, the Piccirilli brothers never received the recognition they deserved. Their works were often designed by other artists, but it was they who brought those masterpieces to life. Their precise and masterful craftsmanship helped shape the face of New York and many other U.S. cities.

The story of the Piccirilli brothers is an extraordinary example of the contribution Italians have made to culture and art in the United States. Although their names are not widely known, their sculptures continue to tell their story, testifying to the beauty and talent they brought across the ocean.

If you ever find yourself walking through the streets of New York or Washington, D.C., pause for a moment in front of the Library Lions, or take a moment to admire the Lincoln Memorial: behind those works lies a piece of Italy that deserves to be remembered.

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ACQUEDOTTIpont du gard ancient roman aqueduct in france

ACQUEDOTTI

Published by Editorial Team on February 24, 2025

Mai come in questi giorni dolorosi, segnati dagli spaventosi incendi che hanno trasformato la California in un inferno in terra, ci troviamo a riflettere sull’immenso valore dell’acqua. Questo elemento essenziale non solo ci consente di vivere, ma rappresenta la linfa vitale che sostiene l’intero ecosistema terrestre. Gli antichi Romani, con la loro visione straordinariamente lungimirante, avevano compreso appieno questa verità universale.

Per loro, l’acqua non era semplicemente una risorsa materiale, ma un simbolo di prosperità, civiltà e potere. Gli imperatori, e successivamente i papi, si impegnarono con orgoglio nel dotare Roma di fontane, acquedotti e accessi alle sorgenti, rendendo l’acqua accessibile e disponibile per il benessere della città. Ogni progetto idraulico, dal più modesto al più grandioso, era non solo un’opera ingegneristica, ma anche un gesto di devozione verso il popolo e un atto di celebrazione della natura.

Gli acquedotti, veri capolavori dell’ingegneria romana, incarnano questa filosofia. Essi trasportavano acqua fresca e pura da sorgenti lontane fino al cuore pulsante della civiltà, alimentando non solo i bisogni quotidiani della popolazione, ma anche le grandiose terme, le fontane ornamentali e le infrastrutture agricole. I Romani riconoscevano che l’acqua era più preziosa di qualsiasi altra ricchezza materiale, un dono essenziale e irrinunciabile per la vita e lo sviluppo della società.

Oggi, grazie a questa visione illuminata, possiamo ammirare a Roma – e nei territori che un tempo facevano parte dell’Impero – i resti di questa straordinaria tecnologia. I frammenti degli antichi acquedotti raccontano una storia di ingegno, rispetto per le risorse naturali e dedizione alla collettività. Sono testimonianze tangibili di una civiltà che aveva compreso come il valore dell’acqua trascenda il tempo e lo spazio, rimanendo un simbolo eterno di equilibrio e vita.

Questi monumenti, scolpiti nella pietra e nel paesaggio, ci invitano a riflettere sul nostro rapporto con l’acqua oggi. Come gli antichi Romani ci insegnano, trattarla come un dono prezioso non è solo una questione di sopravvivenza, ma un atto di saggezza e gratitudine verso il mondo che abitiamo.

Qui sotto ho riportato alcuni luoghi a Roma dove si possono ammirare queste incredibili costruzioni.

AQUEDUCTS

Never, as in these sorrowful days, marked by the devastating wildfires that have turned California into a hell on earth, have we reflected on the immense value of water.
This essential element allows us to live and represents the lifeblood that sustains the entire terrestrial ecosystem. The ancient Romans, with their extraordinary foresight, fully understood this universal truth.

For them, water was not merely a material resource but a symbol of prosperity, civilization, and power. Emperors and later popes took great pride in endowing Rome with fountains, aqueducts, and access to springs, making water accessible and available for the city’s well-being. Every hydraulic project, from the most modest to the most grandiose, was not only a feat of engineering but also an act of devotion to the people and a celebration of nature.

The aqueducts, true masterpieces of Roman engineering, embody this philosophy. They carried fresh, pure water from distant springs to the beating heart of the civilization, sustaining not only the daily needs of the population but also the grand baths, ornamental fountains, and agricultural infrastructure. The Romans recognized that water was more precious than any other material wealth, an essential and irreplaceable gift for life and the development of society.

Today, thanks to this enlightened vision, we can admire the remains of this extraordinary technology in Rome—and in the territories that were once part of the Empire. The fragments of ancient aqueducts tell a story of ingenuity, respect for natural resources, and dedication to the community. They are tangible testimonies of a civilization that understood how the value of water transcends time and space, remaining an eternal symbol of balance and life.

These monuments, carved in stone and embedded in the landscape, invite us to reflect on our relationship with water today. As the ancient Romans taught us, treating it as a precious gift is not just a matter of survival but an act of wisdom and gratitude toward the world we inhabit.

Below, I have listed a few places in Rome where these incredible constructions can be admired.

1. Parco degli Acquedotti

  • Dove: Quartiere Appio Claudio, parte del Parco Regionale dell’Appia Antica.
  • Descrizione: Il luogo più iconico per ammirare gli acquedotti. Qui si trovano i resti di sei acquedotti, tra cui l’Aqua Claudia, l’Aqua Marcia, e l’Aqua Felice. È un’area verde ampia, perfetta per passeggiate e fotografie.
  • Consiglio: Visitare al tramonto per una vista suggestiva.

2. Parco della Caffarella

  • Dove: Vicino alla Via Appia Antica.
  • Descrizione: Il parco conserva tratti dell’Aqua Marcia e dell’Aqua Tepula. Oltre agli acquedotti, offre un contesto naturale e storico unico con tombe, ninfei e casali antichi.

3. Via Appia Antica

  • Dove: Lungo la storica strada Appia.
  • Descrizione: Lungo la Via Appia Antica è possibile incontrare resti di diversi acquedotti, tra cui sezioni visibili del Claudio e del Felice.

4. Porta Maggiore

  • Dove: Vicino alla stazione Termini.
  • Descrizione: Un nodo dove diversi acquedotti convergevano per entrare a Roma, come l’Aqua Claudia e l’Anio Novus. La Porta Maggiore stessa è stata costruita integrando gli acquedotti.

5. Parco Tor Fiscale

  • Dove: Quartiere Tuscolano, vicino al Parco degli Acquedotti.
  • Descrizione: Qui si possono vedere tratti dell’Aqua Claudia, dell’Anio Novus e dell’Aqua Marcia, con suggestive intersezioni tra di loro.

6. Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano

  • Dove: Vicino Piazza della Repubblica.
  • Descrizione: Ospita reperti archeologici legati agli acquedotti e alle infrastrutture idrauliche romane, oltre alle imponenti terme che erano alimentate dagli acquedotti.

7. Quartiere Cinecittà (Resti Urbani)

  • Dove: Lungo Via Tuscolana.
  • Descrizione: In alcune strade del quartiere Cinecittà è possibile vedere tratti residui dell’Aqua Marcia e dell’Aqua Felice.

8. Villa dei Quintili

  • Dove: Via Appia Nuova.
  • Descrizione: I resti degli acquedotti si integrano con le imponenti rovine della villa, offrendo un’esperienza suggestiva.
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