Category: writing

In un’epoca dominata dalla tecnologia e dalla velocità digitale, la sedentarietà è diventata una condizione quasi inevitabile. Passiamo gran parte delle nostre giornate seduti: in auto, in aula, davanti a una scrivania o sul divano, immersi in una routine che spesso lascia poco spazio al corpo.

Eppure, il movimento non è un semplice accessorio del benessere moderno. È una necessità biologica, un principio fondante della nostra esistenza. Come esseri umani, siamo stati progettati per muoverci. E quando smettiamo di farlo, non ne risente soltanto il fisico: ne risente anche la mente.

La storia dell’umanità è, prima di tutto, una storia di cammino. Abbiamo attraversato continenti, scoperto luoghi, costruito civiltà spostandoci nello spazio. Il movimento è stato il nostro primo linguaggio. Non sorprende, quindi, che molti filosofi e scrittori abbiano riconosciuto nella camminata un atto essenziale, quasi spirituale. Friedrich Nietzsche scriveva:

“Tutti i pensieri veramente grandi sono concepiti camminando.”

Il passo, in fondo, è molto più di un gesto fisico: è un dialogo tra corpo e mente. Negli ultimi decenni, numerose ricerche neuroscientifiche hanno confermato ciò che l’intuizione umana sospettava da sempre: muoversi migliora il funzionamento mentale. L’attività fisica stimola la circolazione sanguigna e aumenta l’apporto di ossigeno al cervello, favorendo memoria, attenzione e capacità di problem solving.

Uno studio pubblicato su Proceedings of the National Academy of Sciences ha dimostrato che il movimento regolare favorisce la neuroplasticità, ovvero la capacità del cervello di creare nuove connessioni neurali, fondamentali per l’apprendimento e la creatività. In altre parole: camminare non fa bene solo al cuore, ma anche alle idee.

Nel contesto educativo, il legame tra movimento e prestazione cognitiva è evidente. Come insegnante, ho spesso incoraggiato gli studenti a concedersi qualche minuto di movimento prima di un esame. Una breve passeggiata o semplicemente alzarsi dalla sedia può ridurre lo stress e migliorare la concentrazione. Non è un caso: l’esercizio fisico stimola anche la produzione di endorfine e dopamina, sostanze chimiche legate al benessere e alla motivazione. La mente funziona meglio quando il corpo non è bloccato.

C’è poi un aspetto ancora più affascinante: il movimento come fonte creativa. Molti autori hanno trovato nella camminata una forma di ispirazione costante. Virginia Woolf, ad esempio, vedeva nel vagare e nell’osservazione quotidiana un nutrimento essenziale per la scrittura. Henry David Thoreau dichiarava:

“Non posso mantenere la mia salute e il mio spirito senza camminare almeno quattro ore al giorno.”

Come scrittrice, mi accorgo spesso che le idee migliori non arrivano davanti allo schermo, ma quando mi trovo in una situazione nuova: una strada diversa, un viaggio, un cambiamento d’aria. Persino una pausa minima, alzarsi per prendere un bicchiere d’acqua, è sufficiente a rigenerare la mente. È come se il corpo, muovendosi, riattivasse anche il pensiero.

Uno studio della Stanford University ha rivelato che camminare aumenta la produzione creativa fino al 60% rispetto alla posizione seduta. Questo dato ci dice qualcosa di semplice ma potente:
la creatività non è solo un atto mentale, è un processo corporeo. Le idee hanno bisogno di spazio.
E spesso, quel “spazio” comincia con un passo.

In una società che ci vuole fermi, muoversi è un atto di resistenza. È un ritorno alla nostra natura più autentica. Non serve correre una maratona. Basta iniziare con poco: un passo, una pausa, una camminata breve. Come scriveva Jean-Jacques Rousseau:

“Non posso meditare se non camminando. Quando mi fermo, smetto di pensare.”

Forse è proprio qui la chiave, muoversi non è tempo perso, è tempo ritrovato.

I miei cinque semplici modi per integrare il movimento nella giornata

Non è necessario rivoluzionare la propria routine o dedicare ore allo sport. Spesso, sono i piccoli gesti quotidiani a fare la differenza. 

1. Camminare per “resettare” la mente

Una breve passeggiata di 10 minuti, anche solo intorno all’isolato, può migliorare la concentrazione e ridurre lo stress. È un modo immediato per interrompere la sedentarietà e riattivare il pensiero. Molti scrittori e pensatori hanno trovato proprio nel cammino la loro forma più pura di riflessione.

2. Fare pause attive durante il lavoro o lo studio

Ogni 60–90 minuti, alzarsi dalla sedia è essenziale. Bastano pochi minuti: stirarsi, fare due passi, cambiare stanza. Queste micro-pause aiutano il cervello a rigenerarsi e aumentano la produttività più di quanto immaginiamo.

3. Trasformare i gesti quotidiani in movimento

Il movimento non deve essere “allenamento”. Può essere incorporato nella normalità:

• salire le scale invece dell’ascensore
• scendere una fermata prima
• camminare mentre si parla al telefono
• fare piccole commissioni a piedi
• parcheggiare più lontano 

Sono scelte minime, ma sommate ogni giorno diventano potenti.

4. Scrivere o pensare in movimento

Se lavori con la creatività, prova a cambiare approccio: porta con te un taccuino e cammina mentre rifletti su un’idea. La Stanford University ha dimostrato che camminare aumenta significativamente la produzione creativa: spesso le migliori intuizioni arrivano lontano dalla scrivania.

5. Creare un rituale quotidiano di movimento

Non serve molto: 15–20 minuti al giorno possono diventare un appuntamento con te stesso. Una camminata al mattino, qualche esercizio leggero la sera, un momento all’aria aperta dopo pranzo. Il corpo ama la regolarità, e la mente ancora di più.

Integrare il movimento non significa “fare di più”. Significa vivere meglio. In un mondo che ci spinge a restare immobili, scegliere di muoversi è scegliere di vivere meglio.

The Power of Movement: Why Walking Makes Us Clearer, More Creative, and More Alive

In an era dominated by technology and digital speed, sedentary living has become an almost inevitable condition. We spend much of our days sitting: in the car, in classrooms, at a desk, or on the couch, immersed in a routine that often leaves little space for the body.

And yet, movement is not simply an accessory to modern well-being. It is a biological necessity, a foundational principle of our existence. As human beings, we were designed to move. And when we stop doing so, it isn’t only the body that suffers — the mind does too.

The history of humanity is, first and foremost, a history of walking. We crossed continents, discovered places, and built civilizations by moving through space. Movement was our first language. It is therefore no surprise that many philosophers and writers have recognized walking as an essential, almost spiritual act. Friedrich Nietzsche wrote:

“All truly great thoughts are conceived while walking.”

A step, after all, is much more than a physical gesture: it is a dialogue between body and mind.

In recent decades, numerous neuroscientific studies have confirmed what human intuition has always suspected: moving improves mental functioning. Physical activity stimulates blood circulation and increases oxygen supply to the brain, enhancing memory, attention, and problem-solving ability.

A study published in Proceedings of the National Academy of Sciences showed that regular movement promotes neuroplasticity — the brain’s ability to create new neural connections, which are essential for learning and creativity. In other words: walking is good not only for the heart, but also for ideas.

In education, the link between movement and cognitive performance is clear. As a teacher, I have often encouraged students to allow themselves a few minutes of movement before an exam. A short walk, or simply standing up from a chair, can reduce stress and improve concentration.

This is no coincidence: physical exercise also stimulates the production of endorphins and dopamine, chemicals associated with well-being and motivation. The mind works better when the body is not stuck.

There is also an even more fascinating aspect: movement as a source of creativity. Many authors have found in walking a constant form of inspiration. Virginia Woolf, for example, saw wandering and everyday observation as essential nourishment for writing. Henry David Thoreau declared:

“I cannot preserve my health and spirits unless I spend at least four hours a day walking.”

As a writer, I often notice that my best ideas do not come in front of a screen, but when I find myself in a new situation: a different street, a journey, a change of air.

Even the smallest pause — getting up to take a glass of water — can be enough to regenerate the mind. It is as if the body, by moving, reactivates thought as well.

A Stanford University study revealed that walking increases creative output by up to 60% compared to sitting. This data tells us something simple but powerful:

Creativity is not only a mental act — it is a bodily process. Ideas need space.

And often, that “space” begins with a step.

In a society that wants us still, moving is an act of resistance. It is a return to our most authentic nature. There is no need to run a marathon. It is enough to start small: one step, one pause, one short walk.

As Jean-Jacques Rousseau wrote:

“I cannot meditate unless I am walking. When I stop, I cease to think.”

Perhaps this is the key: movement is not wasted time — it is time regained.

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My Five Simple Ways to Integrate Movement into Your Day

It is not necessary to revolutionize your routine or dedicate hours to sport. Often, it is the small daily gestures that make the difference.

1. Walk to “reset” the mind

A short 10-minute walk, even just around the block, can improve concentration and reduce stress. It is an immediate way to break sedentary habits and reactivate thinking. Many writers and thinkers have found in walking their purest form of reflection.

2. Take active breaks during work or study

Every 60–90 minutes, standing up from your chair is essential. Just a few minutes are enough: stretch, take a couple of steps, change rooms. These micro-breaks help the brain regenerate and boost productivity more than we imagine.

3. Turn daily gestures into movement

Movement doesn’t have to be “exercise.” It can be built into everyday life:

• taking the stairs instead of the elevator
• getting off one stop earlier
• walking while talking on the phone
• running small errands on foot
• parking farther away

These are small choices, but added up each day they become powerful.

4. Write or think while moving

If you work with creativity, try changing your approach: bring a notebook with you and walk while reflecting on an idea. Stanford University has shown that walking significantly increases creative production — often the best insights come far from the desk.

5. Create a daily movement ritual

It doesn’t take much: 15–20 minutes a day can become an appointment with yourself. A walk in the morning, light exercise in the evening, some fresh air after lunch. The body loves regularity — and the mind even more.

Integrating movement does not mean “doing more.” It means living better. In a world that pushes us to remain still, choosing to move is choosing to live more fully.

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Le storie non arrivano quando le cerchi. Arrivano quando vogliono loro.
Nel mio caso, accade spesso nei momenti più ordinari: una cena tra amici, una lezione da preparare, una musica in sottofondo. È lì che, senza preavviso, una storia inizia a prendere forma. All’inizio è indistinta, quasi sfocata, ma avverto chiaramente che qualcosa si sta muovendo, che una creazione sta chiedendo spazio.

Gran parte dei miei romanzi nasce dalle storie che gli altri mi raccontano. Racconti di vita, confidenze, frammenti di esperienze condivise. Sono queste voci, spesso inconsapevoli, la mia principale fonte d’ispirazione. Le ascolto, le custodisco, le lascio decantare nel tempo. Poi accade qualcosa: quelle storie smettono di appartenere alla realtà e iniziano a trasformarsi in materia narrativa.

Quando un’idea attecchisce, cresce lentamente ma con decisione. I personaggi si delineano, acquisiscono un carattere, una voce, una direzione. A quel punto nasce un’urgenza precisa: scrivere. Fermare ciò che sto facendo e dedicarmi alla storia. È un impulso difficile da ignorare, perché la scrittura, quando prende avvio, reclama continuità.

Capita così che il tempo perda consistenza. Le ore scorrono senza che me ne accorga, il giorno diventa notte, e io resto davanti allo schermo concedendomi solo brevi interruzioni. È proprio per questo che riesco a scrivere con maggiore intensità durante l’estate, quando il ritmo quotidiano rallenta e il tempo sembra più disponibile.

Durante l’anno, invece, la realtà si impone. Il lavoro, gli impegni, la routine rendono difficile una pratica costante della scrittura. Si parla spesso dell’importanza di scrivere ogni giorno, anche solo trenta minuti. È un consiglio valido, ma non sempre applicabile. Quando l’ispirazione arriva, trenta minuti sono insufficienti; quando non arriva, è difficile trovarli.

Da qui nasce una frustrazione che credo molti scrittori conoscano bene. Non riuscire a scrivere una storia non significa riuscire a metterla da parte. Al contrario, resta presente, insistente, occupa il pensiero. In mancanza del tempo necessario per svilupparla con cura, accade spesso che venga accantonata. Riprenderla in seguito richiede uno sforzo ancora maggiore.

Sto imparando, tuttavia, una lezione essenziale: una storia non può essere trascurata. Ha bisogno di attenzione, revisione, ascolto. È una responsabilità nei confronti della narrazione stessa e dei personaggi che la abitano. Scrivere non è solo un atto creativo, ma anche un lavoro di pazienza e di dedizione.

Per questo ho deciso di affrontare il nuovo anno con un approccio diverso. Voglio dare alla scrittura uno spazio più consapevole e strutturato. Ho iniziato a studiare, a leggere testi sull’editing e sul processo creativo, con l’obiettivo di migliorare non solo la qualità della scrittura, ma anche il mio rapporto con essa.

Mi domando spesso come funzioni per gli altri autori. Se anche le loro storie arrivino senza preavviso, se il tempo sia una difficoltà condivisa, o se abbiano semplicemente imparato a difendere con maggiore determinazione lo spazio dedicato alla scrittura.

Forse diventare una scrittrice migliore non significa scrivere di più, ma scrivere con maggiore presenza e responsabilità.

Io ci sto lavorando.

How a Story Is Born (and the Time That’s Never Enough)

Stories don’t arrive when you look for them. They arrive when they want to.

In my case, it often happens in the most ordinary moments: a dinner with friends, a lesson to prepare, music playing in the background. That’s when, without warning, a story begins to take shape. At first it’s indistinct, almost blurred, but I can clearly sense that something is moving, that a creation is asking for space.

Many of my novels are born from the stories other people tell me. Life stories, confidences, fragments of shared experiences. These voices—often unaware of it—are my main source of inspiration. I listen to them, I keep them, I let them settle over time. Then something happens: those stories stop belonging to reality and begin to turn into narrative matter.

When an idea takes root, it grows slowly but steadily. The characters emerge, acquire a personality, a voice, a direction. At that point a very specific urgency is born: to write. To stop whatever I’m doing and devote myself to the story. It’s an impulse that’s hard to ignore, because once writing begins, it demands continuity.

That’s when time seems to lose its substance. Hours pass without my noticing, day turns into night, and I remain in front of the screen, allowing myself only brief breaks. This is precisely why I manage to write more intensely during the summer, when the daily rhythm slows down and time seems more available.

During the rest of the year, reality asserts itself. Work, commitments, routine make it difficult to maintain a consistent writing practice. People often talk about the importance of writing every day, even just thirty minutes. It’s good advice, but not always feasible. When inspiration arrives, thirty minutes aren’t enough; when it doesn’t, it’s hard to find even those.

From this comes a frustration that I believe many writers know well. Not being able to write a story doesn’t mean being able to set it aside. On the contrary, it stays with you, insistent, occupying your thoughts. Lacking the time needed to develop it with care, it often ends up being shelved. Picking it up again later requires even greater effort.

I am learning, however, an essential lesson: a story cannot be neglected. It needs attention, revision, listening. It’s a responsibility toward the narrative itself and toward the characters who inhabit it. Writing is not only a creative act, but also a work of patience and dedication.

That’s why I’ve decided to face the new year with a different approach. I want to give writing a more conscious and structured space. I’ve started studying, reading texts on editing and the creative process, with the goal of improving not only the quality of my writing, but also my relationship with it.

I often wonder how it works for other authors. Whether their stories also arrive without warning, whether time is a shared difficulty, or whether they’ve simply learned to defend the space dedicated to writing more determinedly.

Perhaps becoming a better writer doesn’t mean writing more, but writing with greater presence and responsibility.

I am working on it.

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